Elige bigote según la forma de tu cara…

El bigote está tomando un nuevo lugar en el look del hombre moderno. ¿Se pondrá de moda nuevamente, o es una tendencia única de los jóvenes alternativos … No es menos cierto que con la depilación de los cabellos conocidos como patilla el vigote ha quedado fuera en la moda contenporanea. Para el 2015 las tendencias en cuanto a este tipo de modas es la siguiente:

bigote11. Usar bigote y barba conbinado con el peinado. Esto se a  incrementado en los jovenes entre 20 y 30 años de edad.

b12. Usar bigote con prendas .

b4

3. Bigote con barba

b34. Bigote sencillo.

Los tipos de bigotes varian segun la nacionalidad.

b6

 

¿Describe tú Tatuaje tú Personalidad II?

Los diseños de los tatuajes tiene cada uno su significado[7] que ha trascendido desde la confección de los mismos, los más populares son:

  • Ancla: Instrumento de estabilidad, seguridad y tradición; quien lo porta busca un punto sobre el cual asentarse.

ancla

  • Ángel: Necesidad de protección, de trascender y de entrar en contacto con el Universo.

angel

  • Caballo: Desenvuelto, veloz, dinámico, exitoso y simpático.

caballo

  • Calavera: La victoria sobre la muerte, a la que desafía y enfrenta con seguridad y paciencia.

caraveraCorazón: Persona comprometida y pasional, con interés concreto en dar y recibir amor.

corazon

  • Delfín: Devoción, libertad y amistad, disponibilidad de ayuda y apoyo.

delfin

  • Dragón: De carácter recio y cambios radicales de temperamento.

dragon

  • Estrella: Aceptación del destino; necesidad de puntos de referencia o de guía.

estrella

  • Gato: Sensualidad, instinto y suavidad encuadrados en libertad y orgullo por la propia personalidad.

gato

  • Golondrina: Espíritu viajero, con intenso deseo de libertad y espacios abiertos, aunque también muy familiar.

golondrina

  • Luna: Discreción, intuición y feminidad.

lunas

  • Mariposa: Personalidad atractiva que busca el placer de vivir la vida.

mariposa

  • Nudo: Alianza, pacto, vínculo y, sobre todo, compromiso.

nudo

  • Pájaro: Deseo de libertad y evasión; capacidad de percibir y valorar la realidad desde las alturas.

pajaros

  • Puñal: Fuerte símbolo sexual que sugiere intenso deseo, apuntando al sadomasoquismo; el portador ha sufrido una herida que probablemente no ha cerrado.

pñ

  • Rosa: Símbolo del amor y plena manifestación de uno mismo; transmite deseo romántico, erotismo y plenitud.

rosas

  • Serpiente: Eternidad, estructura cíclica capaz de renovarse; potente emblema de protección y erotismo.

serp

 

  • Sirena: Mitad mujer mitad pez; se traduce en seducción y encanto, pero también en ayuda a los demás y entrega por amor.

sirena

  • Sol: Símbolo de luz, color, progreso y amor por la verdad a través de claridad de ideas.

sol

  • La corona de espinas: en sus diversas modalidades, simboliza atadura, sometimiento a un estilo de vida que implica dolor y sufrimiento.

spinasCon esta entrega termino este articulo, recuerda tu opinión es importante asi que solo espero por ella.

 

¿Describe tú Tatuaje tú Personalidad?

1

Tatuaje (del francés tatouage[1]). Es una modificación del color de la piel, creando un dibujo, figura o texto realizados con tinta o algún otro pigmento bajo la epidermis de un humano oanimal. También se le denomina al cerco o señal que queda alrededor de una herida por arma de fuego disparada desde muy cerca[1].

Historia

La historia se remonta a la Edad de Piedra. Los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos, encontrándose incluso en unamomia de la época.

En el año 1991 se encontró a un cazador momificado de la era Neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos: tenía la espalda y las rodillas tatuadas[2]. Esta momia es conocida como el Hombre del Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado y su antigüedad varía según distintos autores, Cate Lineberry del Smithsonian lo sitúa alrededor de 5200 años de antigüedad. Antes de que fuera descubierta la momia del cazador, la persona tatuada más antigua era la sacerdotisa egipcia Amunet adoradora deHathor, diosa del amor y la fertilidad. Vivió en Tebas alrededor del 2000 a.n.e., sus tatuajes, de un estilo muy similar o los de la momia del cazador, son lineales y simples con diseños de puntos y rayas[2].

A partir de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, caso del Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso en el caso del Hombre de Hielo se cree por la posición de las marcas que cumplieron un fin terapéutico.

En la cueva prehistórica de Aurignac se hallaron pequeños huesos puntiagudos que se cree pudieron haber sido usados para tatuar[2].

Etimología y terminología

El término tatuaje (tatoo en inglés, pronunciado tatú) tiene un origen polinesio. Más concretamente en la palabra polinesia ta que significa golpear o en la expresión tau-tau utilizada para hablar del choque entre dos huesos. Los marineros que viajaban por el Pacífico encontraron a los samoanos, y quienes quedaron fascinados por sus tatuajes, equivocadamente tradujeron la palabra «tatau» como tatuaje. En japonés la palabra usada para los diseños tradicionales o aquellos diseños que son aplicados usando métodos tradicionales es «irezumi» (inserción de tinta), mientras que «tattoo» se usa para diseños de origen no japonés.

En español los entusiastas del tatuaje pueden referirse a los tatuajes como «tattoos», o el término castellanizado de «tatu», aunque ninguno de estos dos términos están todavía recogidos en el Diccionario de la Real Academia Española.

Diferencias culturales

Polinesia

Los antiguos pobladores de la Polinesia fueron los primeros en grabarse motivos en la piel. Los hombres se tatuaban hasta tal punto que no quedaba un trozo de piel desnuda en su cuerpo. Es la Polinesia el lugar que tiene la reputación del tatuaje más artístico en el mundo antiguo, caracterizado por figuras geométricas.

Antes de la llegada de los Europeos, la lengua polinesia no era escrita, solo oral. Los diseños simbólicos del tatuaje servían para expresar la identidad y la personalidad. Indicaban el rango social en la jerarquía, la madurez sexual y la genealogía. El tatuaje propiciaba el respeto comunal a quien los llevaba en su piel: cuanto más tatuado estaba alguien, más respeto se le debía.
El tatuaje comenzaba a muy temprana edad y se prolongaba hasta que no quedará región del cuerpo virgen de los pigmentos. En la sociedad tahitiana antigua, prácticamente todos los individuos, a partir de la pubertad, eran tatuados. De manera particular, los maoríes utilizaban el tatuaje para la batalla. Los dibujos que llevaban en la piel contribuían a su famosa estrategia de asustar a sus enemigos.

En 1767, el explorador inglés Wallis observó que era unacostumbre universal entre los hombres y las mujeres hacerse diferentes diseños de tinta negra en las nalgas y en la parte trasera de los muslos.El año siguiente (1768) el explorador francés Bougainville relató quelas mujeres de Tahití se tiñen los riñones y las nalgas de azul oscuro.

Nueva Zelanda

2

El estilo Moko Maorí de Nueva Zelanda, por ejemplo, era un tatuaje tribal que identificaba a cada individuo y su estatus dentro de un grupo. Hacía a la persona única e inconfundible. Cuanto más complicado era el diseño del tatuaje mayor era el ascenso en su rango social. Se tatuaban de la cabeza a los pies, comenzaban a los 8 años y era un proceso lento y doloroso; los tatuajes se embellecían y renovaban durante toda la vida.

En sus espirales tatuados pensaban los maoríes que podían atrapar la energía cósmica. Si el difunto no tenía tatuajes protectores la hechicera se comería los globos oculares, el alma quedaría ciega y no podría hallar el camino a la inmortalidad. Por eso, si alguien moría sin tatuaje, los maoríes tatuaban el cadáver.

Islas Marquesas

islas markeza

En las Islas Marquesas “un cuerpo sin tatuar era un cuerpo estúpido”. Tenía un profundo significado erótico sexual. Las mujeres se tatuaban los dedos de las manos y las orejas con finísimos dibujos y sobre la vulva símbolos obscenos. Los hombres se tatuaban todo el cuerpo, lanariz, los párpados, la lengua y el cuero cabelludo. Pero también tenía un significado mágico religioso porque para ellos la piel tatuada era una armadura de protección física y espiritual. Cuando uno de estos hombres moría, sus mujeres le quitaban la piel, pues al guardián del paraíso le desagradaban los tatuajes. Sin trazas de tatuaje, volvía al estado de pureza, podía ser enterrado en tierra sagrada y su espíritu podía elevarse al paraíso.

África

egipto

Egipto: en este caso era mayormente las mujeres las que se tatuaban. Se le confería al tatuaje funciones protectoras y mágicas. El carácter sobrenatural del tatuaje no fue exclusividad de Egipto: muchas culturas le otorgaron este poder a los tatuajes.

América

americano

En América del Norte, los indígenas utilizaban los tatuajes como parte del ritual de paso. Cuando una persona pasaba de la pubertad a la adultez se la tatuaba con el fin de proteger su alma. Sin embargo, ésta no era la única utilización ritual que se hacía del tatuaje en esta región del mundo. En América Central, las tribus utilizaban los tatuajes a modo de conmemoración de los caídos en batalla y como forma de adoración de los dioses.

En la parte sur del continente americano, tribus indígenas también pintaban sus cuerpos, pero no de manera permanente. Pigmentos creados con flores y grasas vegetales como de animales, daban nuevos tonos que acompañaban sus rituales de manera temporal con significados igual de profundos y espirituales, de los cuales se despojaban una vez terminaban el rito.

México

mexico

Entre los habitantes del México anterior a la Conquista Española, antes de 1492, alterarse la morfología del cuerpo, parcial o totalmente y de manera transitoria o permanente, fue una costumbre muy difundida. Existen evidencias de estas prácticas culturales de distinta índole: sellos de cerámica, figurillas, cráneos, dientes y relatos de cronistas, los cuales nos hablan de cómo, cuando, quién y a quienes las realizaban, y algunos nos narran hasta el porqué[4].

Los antiguos mexicanos no fueron extraños al adorno del cuerpo con el fin de embellecerlo; sobre todo la nobleza, se adornaban las piernas y los brazos con anillos y brazaletes; con collares y con plumas el cuello y la cabeza, y también se perforaban los labios, las orejas y el tabique de la nariz, para hacer pasar por las aberturas canutillos metálicos, dentro de los cuales se colocaban plumas de varios colores. El uso de la pintura corporal, del tatuaje, de las escarificaciones, de la perforación o distensión del lóbulo de las orejas y/o de los labios, es posible observarlas en figurillas de arcilla, procedentes de todos los lugares del México Prehispánico.

Venezuela

venezuela

En los llanos de Venezuela también era tradicional el uso de los tatuajes en tribus como los Achagua. El médico, naturalista, historiador, etnólogo y lingüista venezolano Lisandro Alvarado escribió[5]:

De un modo general, los adornos personales consistían en Venezuela, como en el Mississipi, en la pintura del cuerpo; pero aquellos se realzaban en ciertas ocasiones con diversos objetos ornamentales destinados a la cabeza, pecho y extremidades. El tatuaje, que tan común es en la Oceanía, y que ha sobrevivido en cierta clases sociales inferiores europeas, fue más bien raro en Venezuela, si bien hallo el pasaje siguiente de Aguado al tratar de los naturales de las riberas del Tiznados”. Murió (sedeño) en un valle o provincia que se decía o dijo de Tiznados, nombre puesto por los españoles a causa de que la gente de aquella provincia todos traían los rostros pintados de ciertas sajaduras que ellos se hacían, haciéndose y sacándose alguna sangre sobre la cual ponían tizne o carbón molido y zumo de yerba mora, y quedaban las pinturas señaladas para siempre, (¿los Otomacos?).

Asía

Aproximadamente en el siglo X a.n.e. el tatuaje llegó al Japón. A partir de su inserción en la cultura nipona el tatuaje fue siendo utilizado por sectores cada vez más poderosos hasta llegar a ser utilizado por un Emperador en el Siglo V como ornamento corporal. Señalamos su utilización estética porque en Japón existía la costumbre de destinar el tatuaje para marcar a los delincuentes. Esta marca tenía el objetivo de hacer de las personas que desobedecían la ley gentes repudiables para toda su vida y en todos lados a raíz de llevar la marca de la vergüenza consigo. Suikoden es una novela china que fue traducida al japonés en el Siglo XVII. Este libro renovó el interés en el tatuaje haciendo de él una forma popular de decoración y de coleccionismo.

En Japón se ha conformado una de las tradiciones tatuadoras más importantes del mundo. No obstante, en el año 1842 el emperador Matsuhito decidió prohibir la práctica del tatuaje. Esto sucedió porque el país estaba interesado a abrirse al mercado mundial y no quería dar una imagen de barbarie ante el mundo.

Hasta la ocupación japonesa, el pueblo indígena de Taiwán, Taroko, había tenido la costumbre de hacerse tatuajes faciales al llegar a la adultez. Una vez que las jóvenes aprendían a tejer y los jóvenes aprendían a cazar, se hacían tatuajes en el rostro. Se creía que solamente aquellos que llevaran tatuajes faciales serían autorizados a cruzar el Puente del Arco Iris hacia el cielo después de la muerte. Las administraciones coloniales japonesas y chinas, sin embargo, prohibieron la costumbre, que terminó cayendo en desuso. En la década del noventa, la población de antiguos Taroko que todavía tenía tatuajes faciales casi había desaparecido.

En China, fue una forma de adorno y en otros lugares como la India y Japón, se tenia la creencia de que los tatuajes protegían de la mala suerte y de las enfermedades.

Occidente

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El tatuaje llegó a Occidente por vía marítima. Las expediciones del capitán James Cook a las islas de la Polinesia fueron el punto de partida del tatuaje hacia Occidente. En estas expediciones los marineros tuvieron contacto con los indígenas maoríes y con otras tribus que les “enseñaron” el arte de tatuar. El capitán Cook describió en sus libros el proceso antiguo del tatuaje al entrar en contacto con indígenas de las Islas Marquesas y con los maoríes:

Manchan sus cuerpos pinchando la piel con los instrumentos pequeños hechos del hueso, que estampan o mezclan el humo de una tuerca aceitosa […] En esta operación, que es llamada por los naturales “tattaw”, las hojas dejan una marca indeleble en la piel. Se realiza generalmente cuando tienen cerca de diez o doce años de la edad y en diversas partes del cuerpo.

A su retorno, los marineros abrieron sus propios estudios de tatuaje y popularizaron esta disciplina entre los sectores populares. En 1870 se abre en New York lo que aparentemente fue el primer estudio de tatuajes.

Durante la Guerra de Secesión el arte del tatuaje experimentó un gran crecimiento y popularización. Fellows, Hildebrandt y O’Reilly, el inventor de la máquina de tatuar, fueron los encargados de hacer de la práctica tatuadora una profesión.

Cuenta la leyenda que hace mucho tiempo, un Rey birmano viajaba por su reino cuando se encontró con una bella joven que pertenecía a la etnia Chin. El rey la cortejó y poco tiempo después la dejó abandonada. El resto de las mujeres al enterarse de lo ocurrido, asustadas de correr la misma suerte, pintaron sus caras de negro utilizando carbón. El truco del negro maquillaje duraba poco y con el tiempo se vieron obligadas a fijar el color negro en su piel de forma permanente mediante dibujos tatuados. Así, las mujeres Chin eligieron ocultar para siempre su belleza sin garantizar del todo con eso el rechazo del cruel Rey. Esta tradición se ha mantenido viva durante siglos.

El proceso de tatuaje es lento y doloroso. Con una pasta hecha a base de carbón y una espina se van tatuando la cara mediante múltiples pinchazos. El dolor impide completar el proceso de los tatuajes en el mismo día y de hecho, cuando el tatuaje se realiza alrededor de la boca la chica sólo puede alimentarse bebiendo líquidos durante unos días. El gobierno ha prohibido esta práctica y ya en Myanmar no se ven chicas jóvenes tatuadas, aunque en aldeas aisladas alguna adolescente sigue aún tatuándose.

Cuba

cuba

Los primeros en tatuarse fueron los Marineros que llegaban a los diferentes puerto. Las personas que laboraban en esos sitios eran de procedencia humilde, individuos considerados lacras de la sociedad. Fueron los Ñáñigos los primeros en darle carácter identitario a las marcas en la piel y, socialmente, como sus miembros por diversos motivos eran detenidos y encarcelados, se asoció el Tatuaje a una forma de expresión baja, de personas con escaso nivel cultural, ladrones y delincuentes en general.

Así se mantuvo esta concepción hasta alrededor de la década del 90 del Siglo XX, debido a un movimiento mundial de ruptura con las antiguas concepciones en la cual Cuba no quedó fuera. El nivel cultural, que se fue elevando con la Revolución Cubana, llevó al cuestionamiento de los patrones establecidos por las generaciones anteriores; esto, unido al boom de la Cultura pop, de la pérdida de los límites o patrones establecidos entre las diversas subculturas, abrió las puertas al tatuaje como elemento decorativo o cosmético.

Lo cierto es que el tatuaje ha ganado espacio en Cuba. Fundamentalmente en las adolescentes, la condición de Moda se la han dado las mismas personas, muchas de ellas han cambiado su opinión al respecto.

 

Utilidad y riegos

La utilidad de los tatuajes es diversa: identificación, estética, cosmética, como manifestación ideológica, religión y hechicería son los ejemplos más comunes[6]. En ocasiones, se ha hecho un uso horrendo del tatuaje, como en el caso del sistema de identificación de los judíos en los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.

Algunos animales también son tatuados en ocasiones, normalmente por razones identificativas. Los tatuajes se deben colocar con precaución y han de ser cuidados con absoluta dedicación; manteniéndolos alejados del sol durante 2 o 3 meses según sea el lugar donde se han colocado.

Al hacerse un tatuaje también se corren varios riesgos, los más comunes son:

  • Infecciones

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  • Alteraciones estéticas

5

 

queloides

 

  • Cicatrices
  • Corrida de la tintura

Perdurabilidad

Actualmente, hay tatuajes que desaparecen al poco tiempo de dibujarse y se les llama temporales, otros permanecen durante toda la vida salvo en el caso de que se eliminen con láser. La razón de que estos últimos permanezcan inmutables es que la tinta se asienta en la capa de la dermis, situada bajo la epidermis. La epidermis es la capa externa de la piel que renueva constantemente sus células. Sin embargo, el metabolismo de la dermis no implica este tipo de recambio y, por lo tanto, la tinta no se elimina.

La técnica mas recomendada para borra los tatuajes, es el láser. Cerca de cinco sesiones son necesarias para desparecer por completo la imagen que haya tatuado. Según expertos en el tema, los tatuajes hechos con colores primarios desaparecen en menos sesiones que aquellos realizados con mezclas.

Tatuajes naturales

Según George Orwell, los mineros que trabajaban el carbón presentaban tatuajes característicos debidos al polvo de carbón que penetraba en las heridas[7]. De forma semejante, un tatuaje traumático se produce cuando una sustancia, como el asfaltopólvoraamalgama de plata, etc., se introduce en una herida. Éstos son particularmente difíciles de eliminar debido a que tienden a profundizar por las diferentes capas de la piel.

Tatuajes carcelarios

El doctor Rafael Salillas (2000) llevó a cabo un exhaustivo estudio sobre los tatuajes de los centros penitenciarios españoles en relación con el ambiente marginal y de exclusión social de las poblaciones de dichas instituciones Las partes preferidas del cuerpo son los brazos, en primer lugar y el torso, en segundo lugar. Los motivos religiosos predominaban en presos por delitos de agresión personal y los motivos emocionales en presos por delitos de robo. Suele abundar la presencia de iniciales y ello tiene que ver con las relaciones sociales y la historia social personal de cada individuo[8].

En las cárceles, la práctica del tatuaje pone al descubierto un submundo de significados ocultos. Los presos fueron uno de los primeros grupos que usaron los tatuajes para diferenciarse del resto de la sociedad, ya sea como señal de rebeldía o como símbolo de pactos entre logias carcelarias.

Los internos los denominan “tumberos”, y en general responden a un significado bastante específico. Los motivos místicos, por ejemplo, son imágenes de santos y vírgenes, este tipo de tatuajes es muy común en los presos acusados por violación. Los tatuajes pacíficos, también usados por agnósticos y ateos suelen representarse con dibujos de palomas, flores, estrellas o palmeras[9].

Otra variante que se ve con frecuencia en los internos, son los tatuajes agresivos, representados con dibujos de aves de rapiña, espadas, animales feroces y puñales. Mediante estas figuras, los presos intentan poner en evidencia su rudeza, muchas veces con el fin de obtener un escalafón superior dentro del rango otorgado por los internos. La calavera, por ejemplo, significa que el portador del tatuaje no dudará en matar ante una situación límite, para otros es una advertencia a la que se deberá prestar mucha atención.

Desde siempre el tatuaje ha estado íntimamente relacionado con el erotismo. Los antiguos tatuajes japoneses estaban llenos de geishas, y el célebre director de cine Peter Greenaway supo plasmar como ninguno el sentido erótico de la escritura sobre la piel, en su película Escrito en el cuerpo.

Este factor, tampoco está ausente en el universo carcelario. Los tatuajes sexuales son utilizados para diferenciarse. En los heterosexuales, por ejemplo, las figuras son atrevidas y tienden a reafirmar la virilidad de quien lo lleva. En el caso de los homosexuales, el dibujo más habitual es el de dos mariposas juntas. Para muchos reclusos, la piel es el terreno más apropiado para volcar sus fantasías amorosas. Según el análisis de los médicos, este tipo de tatuajes se ubican siempre en las piernas o la pelvis y representan “la apetencia y necesidad del interno, de tener relaciones sexuales”.

Los tatuajes eróticos, generalmente se representan con la figura de una mujer desnuda; es “la chica de los presos”, de formas exuberantes y curvas peligrosamente seductoras.

Los lugares del cuerpo que eligen los presos para plasmar cualquier tipo de tatuajes son muy variados. La gran mayoría se ubica en los brazos, las piernas o el pecho; aunque también se imprimen en el estómago, la espalda o el pene.

En las cárceles los tatuajes se siguen haciendo manualmente, sin colores ni elementos artísticos. En general, los secretos de la técnica se transmiten de convicto a convicto, otorgándole a esta práctica, un halo de misterio, propio del submundo de las cárceles, en otras ocasiones, el traspaso de la “ciencia” obedece a fines pragmáticos, por ejemplo, como contraprestación por otros favores.

La máquina que utilizan es totalmente casera. Consiste en un motorcito de radio, del que se desprende un bolígrafo, un tenedor o un cuchillito sujetado con hilos o alambres. El motor hace que el elemento punzante se mueva como las agujas de la máquina de coser, entrando y saliendo de la piel. El pigmento que generalmente utilizan, es la tinta china o la de los bolígrafos Bic.

Lo cierto es que entre rejas, rencores y penitencias, el tatuaje carga el cuerpo de los presos de significado. Y como su condena, éste era un estigma que les acompañaba el resto de sus vidas.

Tatuaje por enfermedad

Julia Gnuse, de 55 años, es la mujer que más tatuajes tiene en el mundo, incluso esta incluida en los Récords Guinness. Rostros, motivos de selva y dibujos animados. Hay pocos rincones del cuerpo de ella que no están decorados con tatuajes. El arte corporal alegre en colores abarca un 95 por ciento de su piel.

Todo comenzó debido a una enfermedad que tiene su piel denominada porfiria, lo que hizo que la piel se llenara de ampollas cuando se exponía a la luz solar. Después se formaron cicatrices feas por lo que Julia Gnuse decidió tatuarse para ocultarlas. Los tatuajes comenzó a hacérselos para cubrir las imperfecciones y al final, se aficionó o se resignó, pero ha terminado con estos dibujos que la han hecho famosa.

Medios de comunicación

Desde hace unos años que el tatuaje ha encontrado su lugar en los medios de comunicación, demostrando el aumento en la aceptación general sobre este modo de arte y expresión personal. Primeramente con la Serie de televisión Miami Ink, un reality de la cadena Discovery que recopila ciertos trabajos y aspectos personales de la vida de un grupo de tatuadores de Miami; y posteriormente con la serie LA Ink, de similares características pero sobre una Tienda de tatuajes de Los Ángeles, abierta por una ex protagonista de Miami Ink.

También existe un programa en National Geographic Channel que trata sobre tatuajes, perforaciones y modificaciones corporales. El programa se titula Taboo y trata de un modo mas bien documental el tópico de las modificaciones o arte corporal.

Significado

Los diseños de los tatuajes tiene cada uno su significado[7] que ha trascendido desde la confección de los mismos, los más populares son:

  • Ancla: Instrumento de estabilidad, seguridad y tradición; quien lo porta busca un punto sobre el cual asentarse.

ancla

  • Continuará…………. Parte II y Final proximoa editar.

¿Qué trae la moda para el 2015?

Arte, cine, teatro, literatura, moda, diseño, música, pero también tecnología y ciencia de Italia se harán presentes en los países latinoamericanos en una serie de actividades que tendrán lugar en 2015 y que fueron presentadas hoy en la sede del ministerio de Exteriores del país europeo.

Moda1Con el Año de Italia en América Latina pretendemos presentar toda nuestra riqueza y recoger todos los aspectos de la presencia de nuestro país y de su influencia cultural en el mundo”, dijo en una conferencia el subsecretario de Exteriores responsable para la región latinoamericana, Mario Giro.

hombres“Es un gran viaje que hemos decidido desarrollar en toda Latinoamérica, muy cercana a Italia no sólo por la presencia de millones de italianos, sino también por el intento común de mirar al futuro de la cooperación”, añadió.

 

Moda2Confirmó que el Año de Italia en América Latina incluirá cientos de iniciativas, como muestras de arte, cine, música, teatro, diseño y literatura “para llevar lo mejor de nuestro país con el doble objetivo de resaltar la ya consolidada presencia italiana y crear las premisas para una mayor integración cultural”. Según Giro, el programa apunta a movilizar la participación del sector privado (que será el principal patrocinador), orientando los recursos disponibles hacia iniciativas que tengan un desarrollo duradero en el tiempo y que permitan nuevas formas de cooperación, en particular entre los jóvenes.En la sección de las muestras, sobresale, por ejemplo, una que estará dedicada al sitio arqueológico de Pompeya, la ciudad sepultada por la erupción del volcán Vesubio en el año 79 de nuestra era, que está en fase de preparación por parte del ministerio de Bienes Culturales.En el sector del cine hay programadas varias muestras, como la de Guadalajara, México, que tendrá lugar en marzo próximo y en la que Italia será el país invitado de honor.También habrá reseñas cinematográficas en la capital mexicana; Buenos Aires y Mar de la Plata (Argentina); Santiago de Chile; Cartagena y Bogotá (Colombia), San José, Costa Rica; La Habana, Cuba; Quito, Guayaquil y Cuenca (Ecuador); Ciudad de Guatemala, Huhuetango y Antigua (Guatemala), Panamá; Asunción (Paraguay); Lima, Perú y Caracas, Venezuela.En el rubro del diseño está prevista la exposición “Compasso d’Oro 2014”, que mostrará los productos italianos, además de un simposio sobre el diseño de la nación europea.Asimismo, se contemplan conferencias sobre literatura con la participación de escritores como Claudio Magris y Dacia Maraini, además de ferias sobre la moda italiana, conciertos y eventos musicales.

En lo que se refiere a la sección de ciencia y tecnología, será presentada en México, Chile y Perú la muestra “Geotérmica: ver, conocer y aprender”, por parte del grupo energético Enel.

Además, habrá espacio para incrementar el intercambio entre universidades latinoamericanas e italianas.

“El Año de Italia en América Latina llevará a nuestro país de gira por un continente en continua expansión y todo esto contribuye al crecimiento no sólo económico, sino también de relaciones e influencias”, concluyó Giro.

Zapatos en el 2015

zapatos

¿Justo a Tú Talla?

índice

Calzoncillo. Es una prenda de ropa interior tradicionalmente masculina que cubre desde la cintura hasta el nacimiento de los muslos. En algunos casos las perneras cubren hasta más abajo. Se utilizan para proteger la zona genital del contacto continuo con la ropa exterior, que suele ser más áspera.

Historia

En los yacimientos prehistóricos de Atapuerca han sido desenterrados dos faldellines o faldones de piel de puercoespín con los bajos burdamente cosidos entre sí. La prenda era, un suspensorio destinado a un uso análogo al de nuestros modernos calzoncillos. El hecho de que las púas del puercoespín quedasen por la parte de dentro conduce al antropólogo José Luis Meca Gontó a la siguiente reflexión: “O bien se trataba de un instrumento con fines religiosos semejante a un cilicio, o bien el homo antecessor demostraba una impericia técnica tan grande que tuvo más que merecida la extinción, por bruto y porque la broma ya duraba demasiado.”

Calzoncillos de principio de siglo XX

Sabemos por la Ilíada que los griegos asociaban el calzoncillo a la realeza y al culto a los héroes. Que los teucros no conociesen el uso del calzoncillo era considerado por los aqueos como prueba de ausencia de civilización. El duelo personal entre Aquiles y Héctor se resuelve a favor de aquel ante el embarazo del héroe troyano, quien además de aguantar las embestidas del monarca de los mirmidones, pugnaba para sujetar su faldellín de lamas de bronce y evitar la exhibición pública de sus vergüenzas, hecho que la soldadesca griega celebraba al grito de: ¡Héctor la tiene pequeña! ¡Héctor la tiene pequeña! Resultado: Aquiles venció a Héctor gracias al uso de los calzoncillos griegos. Aunque Roma conoció el calzoncillo, su uso no se extendió entre el pueblo y, tras las invasiones bárbaras, la prenda cayó en el olvido.

Y ya se sabe lo problemático que es que se caigan los calzoncillos. Fue durante la baja Edad Media cuando la prenda se reinventó. En la abadía cisterciense de Calçonville, el abate Guy de Bontesticle experimentaba verdaderos problemas para orare et laborare, pues su misión en la orden consistía en escardar malas hierbas, muchas de las cuales estaban provistas de púas urticantes. Mientras sus partes pudentas sufrían las agresiones de las ortigas, Guy de Bontesticle dedicó las noches a la invención de un sistema que aliviara sus padecimientos. Tras varios intentos de dar con la prenda adecuada, y ya confiado a la voluntad de Dios y al recuerdo de sus escocidas partes, el 12 de octubre de 1210 el abate cortó y recosió dos mitades de terciopelo a medida, en lo que hoy llamaríamos un modelo bóxer.

Una vez comprobada por sí mismo la eficacia del sistema, cuenta la tradición que el abate rompió la regla de silencio irrumpiendo en el refectorio al grito: Cum magnum gaudium vobis nuntiatur: Habemus calçonville!!! En efecto, calçonvillo es el primer nombre que recibe la pieza íntima, en honor al pueblo donde se encuentra la abadía. Posteriormente, la corrupción del vocablo deriva en el calzoncillo que tan bien conocemos. Se dice que Napoleón gustó mucho del calzoncillo corso, también conocido como rascayú, pieza de tela provista de un artilugio oculto con rastrillo de madera forrada y dispositivo de alambre que, al tirar de él, proporcionaba un suave y enérgico rascado a las partes del Sire. De ahí su afición a posar con la mano que tiraba del alambre bien metida dentro de la casaca.

 

Calzoncillo de Setaszeta

Y ya en 1854, en plena revolución industrial, James Englantine Balltoucher, baronet de Wonderbra, en el condado de Yorkham, comprobó la imposibilidad de ajustarse el calzoncillo tras orinar sin que la última gota empapase el frontal. Comprendió que la única solución posible consistía en reforzar la zona afectada, recosiendo una segunda capa de lana sobre la superficie original. El resultado, el calzoncillo de doble empapador, que evita los antiestéticos rodales además de dispersar la fetidez, conoció un éxito inmediato y ha llegado hasta nuestros días sin modificaciones. El metrosexualismo imperante ha diversificado la tipología del calzoncillo, hasta el punto que podría afirmarse que no hay dos varones que usen exactamente el mismo modelo. Existe el tipo parcelmark, denominado marcapaquete en castellano, ceñido y sin doble protección al gotelé, pero provisto de un espacio para el relleno mediante algodón u otras fibras con el fin de despertar la libido femenina. Está el modelo cordonbleu, triángulo delantero con fino cordón internalgar, semejante al conocido tanga, aunque con el hilo fabricado en nylon para que no se enrede en los pelos. Está el bóxer clásico, de camal corto o hasta medio muslo, concebido para edades provectas en que existe mayor necesidad de abrigo. No hay que olvidar el clásico slip, con refuerzo o sin él, modalidad dentro de la cual destaca por su modernidad el “sin costuras”, que eleva el confort interior a un grado hasta ahora desconocido.

Calzón metrosexual

mtrsexual

No cejaremos en nuestra búsqueda de alternativas, explica Eduardo Ende Seos, director de la firma Creative Asshole. Estamos creando la línea AlwaysClean, fabricado con doble filtro de carbón activado a la altura del tercer ojo, lo que evita ciertas fetideces intestinales y, sobre todo, elimina los rastros secundarios a la exteriorización forzosa de gasificaciones internas, además de disipar los desagradables efluvios del metano. Muchos hombres nos han asegurado que, gracias a llevar puestos el modelo AlwaysClean en su primera cita, consiguieron una segunda con la misma chica.

Tipos de calzoncillos

  • El calzoncillo tradicional, ahora llamado bóxer.
  • El slip.
  • Bóxer ajustado o bóxer slip
  • El calzoncillo largo.
  • La tanga.
  • El suspensorio.

El calzoncillo tradicional o Bóxer

boxer

Muestra de algunas gamas de colores de calsonsillos

Tipo de pantalón corto, como el de los boxeadores, de ahí su nombre. Los boxers son más holgados y más tradicionales que el slip. La mayoría de los boxers tienen una bragueta, la apertura que permite sacar el pene sin quitarse la ropa. Los fabricantes de los boxers tienen un par de métodos de cerrar la bragueta: broches de metal o botones. Sin embargo, muchos boxers en el mercado no necesitan un mecanismo de cierre, ya que el corte de la tela se diseña para solaparse lo suficiente para cubrir la bragueta por completo.

El slip

slip

El slip es ajustado, sin perneras, y proporciona más soporte que los boxers, reteniendo a los órganos genitales en una posición fija. Esto lo hace ideal para actividades deportivas o para aquellos que quieren un soporte más ajustado que el que proporcionan los boxers. Algunos médicos dicen que la temperatura puede afectar la producción de esperma y que el slip, al forzar a los testículos contra el cuerpo, interfiere con la espermatogénesis. Muchos médicos le recomiendan a hombres con bajo conteo de esperma que cambien el slip por boxers. Otros estudios cuestionan que el uso de slips influya la producción de esperma.

El calzoncillo largo

largo

El calzoncillo largo es similar a las antiguas calzas, va de la cintura a los tobillos y se ajustan por completo a la pierna. La tela suele ser algodón, algodón-poliéster, o franela. Se usa para combatir el frío. Algunos estilos de calzoncillo largo, llamados térmicos, vienen con dos capas de tela. El calzoncillo largo proviene del antiguo Union Suit, que era una prenda interior enteriza que cubría de los hombros a los tobillos. No es una prenda habitual pero se siguen usando en el siglo XXI, sobre todo en las localidades donde la temperatura en invierno es bastante baja y como ayuda para combatir el frío en algunos trabajos al aire libre.

La tanga

Aunque más favorecida por las mujeres, la tanga, como prenda de ropa interior, va ganando popularidad entre los hombres. Marcas bien conocidas, tales como Jockey y Calvin Klein, están dedicadas a la tarea de comercializar tangas entre los hombres. Muchos hombres y mujeres consideran las tangas masculinas un indumento sexy. Además, los hombres que usan tangas son más jóvenes y se identifican con una nueva generación. De acuerdo con una encuesta reciente, un 4% de los hombres norteamericanos dicen que las tangas son su calzoncillo favorito, y un 20% admite usar tangas. Entre los motivos aducidos, algunos dicen prefiere tangas porque cuando usan jeans ajustados, no se ven marcas de ropa interior.

El suspensorio

 

Un suspensorio (o suspensor) es una prenda interior diseñada para para proteger los genitales masculinos durante una actividad vigorosa o deportiva. Un suspensorio típico consiste en una banda elastizada en la cintura con una bolsa de soporte donde poner los genitales y dos tiras, que van desde la base de la bolsa una hacia el lado izquierdo y la otra al derecho

 

 

¿A todos nos pega la moda?

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No es menos cierto que los chicos en cuba queremos estar a la moda, una moda que tiene patrones trasnacionales, inculcada por los medios de comunicación, programas televisivos, de belleza y muchos más, pero nos hemos preguntado, ¿A todos nos pega la moda?, ¿Es la moda contemporanea con el desarrollo social de nuestro país?, ¿Tú economía esta acorde a lo que requiere la Moda?. No sabría que responder. La moda es unica y caracteriza al individuo que la posee. Muchas personas piensan que estar a la moda te hace mas bello ante los demás, otros quieren ser los primeros aunque no piensen en si mismo. La Moda tiene su historia y tú tienes tú moda. Estar a la moda no quiere decir que hay que usar lo último en pelado, ropa, calzado o calzatines, si no usar lo que te haga parecer mejor sin deslucir tu personalidad como individuo. La moda la creas tú, la diseñas tú y la disfrutas tu. Ahora te dejo algunas imagenes de lo que se usa en diferentes partes del mundo como:
     Europa
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mp                                                                      Estados Unidos

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¿Refleja tu corte de cabello rasgos de tu personalidad?

Cabello

A veces una modificación en el pelo puede ayudar a mejorar el estado de ánimo o a subir la autoestima. El cabello es una parte importante de nuestra imagen y, por tanto, la forma en que lo llevemos refleja mucho de nuestra personalidad.

Algunos pueden pensar que es simple frivolidad, que es solo moda, y si le agregamos un poco de machismo, que es una obsesión de las mujeres, la misma que con los tacones y las carteras.

Sin embargo, un corte de cabello va más allá de la moda, pues también ayuda al cuidado de este y a eliminar las partes dañadas por el sol, la humedad, etc.

En Cuba, a la hora de buscar un corte de cabello, las personas buscan referente en los artistas que prefieren, en revistas de modas extranjeras que consulten o en la opinión de sus peluqueros o peluqueras.

El pelo largo ha sido característico desde hace años en las mujeres en Latinoamérica, quienes prefieren un corte natural. A pesar de ello, en los últimos tiempos  hemos visto en nuestro país que muchas han apostado por estilos más atrevidos como los cabellos cortos o el rapado en un lado, que pusiera de moda en Cuba la cantante de reggaetón Patry White.

Según la peluquera Danay Guerra Pimienta, en la actualidad los pelados que más le piden sus clientas son sin simetría, es decir, un lado más corto que otro. Esto, comenta, tiene mucho que ver con “la furia de novelas coreanas” que existe desde hace un tiempo en el país. “Me traen fotos de las artistas que salen en estos dramatizados, que generalmente usan el pelo corto pero no parejo”

 

“La forma que elegimos para llevar el cabello tiene que estar también en consonancia con nuestro corte de cara y tipo de pelo, para que luzca bien, de lo contrario puedes sentirte incómoda con un corte que realmente no va contigo”, asegura Danay, quien recomienda consultar revistas, libros o a un peluquero antes de aventurarse a un cambio en el cabello.

En la actualidad, los cortes más usados en Cuba son importados de Norteamérica, Europa y el Caribe, aunque siempre se le imprime el sello cubano, pero no son frecuentes tendencias autóctonas.

Aquí les dejamos algunos de los cortes que ya van marcando tendencias en el país. De todas formas, lo importante es cuidar la higiene del cabello e intentar que no se maltrate y encontrar el estilo que más nos favorezca y guste.

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Si le gusta tenerlo natural y sin un corte en específico, es bueno que  al menos lo despunte regularmente para darle vitalidad. Algunos especialistas recomiendan hacerlo cada cuatro semanas.

Cabelleras largas: Esta sigue siendo la forma más usada en Cuba, sobre todo si se corta en capas y con ondulaciones, ello ayuda a dar más volumen al cabello.

Corte de cabello estilo Bob: este corte es ideal para las mujeres con caras cuadradas y es muy usado en el país, además de que es muy refrescante para nuestro clima.


Media melena o melena midi: Es la opción entre la melena larga y el corte Bob. Se puede llevar lisa, ondulada o desenfadada a tu gusto o según la ocasión.

En Cuba la moda del rapado, como se dice anteriormente, fue implantado por la cantante de reggaetón Patry White. Este se usa de disímiles maneras, el pelo largo y un lado rapado o también, (y este se ha hecho muy popular últimamente) al estilo de la cantante barbadense Rihanna.

Algunas mujeres optan por trenzar todo su cabello, una forma cómoda de llevarlo y fresca. Al estilo  “afro”, que es un peinado característico de las personas con textura de cabello abultada y artificial o estéticamente creado para personas que no tienen dicha textura en su cabello (cabello rizado-definido, cabello ondulado, cabello lacio), muy popular en la década de los 60’s  y 70’s y que en la actualidad es muy común verlo en las cubanas.

Estos son algunos de los cortes, sin dudas muy pocos para la variedad que se presenta cada día en las calles cubanas. Tener el pelo largo o corto, lacio o rizado no define quiénes somos, lo importante es sentirse a gusto y tener un estilo propio.

Estás a la moda…….

Como a menudo sucede en el mundo de la moda, cuando te estás adaptando o empezando a identificar con una tendencia, surge otra que la desplaza, y entonces empieza el caos a la hora de vestirse.

Por suerte en Cuba esto no sucede del todo así, ya que estamos habituados, dados los problemas para conseguir ropa, a vestirnos con lo que podemos costearnos y de acuerdo a las gestiones personales pues son conocidas las escasas y a veces irrisorias ofertas; por ende, seguir una tendencia es harto dificultoso, y por lo general no es posible hacerlo como Dios manda.

 

¿Cómo vestimos en Cuba? Si bien existen en el país muchas personas que por el estilo de vida, o preferencias y gustos se van por tendencias tales como la moda emo, friki, rastafari, miki, repa, y más reciente la hipster, hay que tener en cuenta que la mayoría de los cubanos no sigue una tendencia específica y viste de un modo que es mundialmente conocido como NORMAL, así de simple.

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Y sucede que este modo que para nosotros es lo más normal, valga la redundancia, está causando revuelo en el mundo fashion de Nueva York, París, Milán, Londres y otras ciudades en las que existen miles de fashion victims, que es como los críticos sociales reconocen a las personas que siguen al pie de la letra las últimas tendencias al punto de enloquecer cuando no pueden conseguir lo más “in”.

A este nuevo estilo que es muy nuestro desde hace décadas, se le conoce como Normcore, una forma de vestir muy fácil y desenfadada,  descrita como ideada para lucir como si no tuvieras intención de afianzarte a ninguna moda, sino más bien como si estuvieras trajinando, hablando en buen cubano. ¿Acaso no tenemos siempre una o varias mudas que son como decimos “para trajinar”? Pues noticia de última hora: esto ahora mismo es algo aceptado a nivel mundial como ropa casual y no solo para andar por la casa.

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Se trata de quitarle protagonismo a la ropa y centrarse en la persona en sí, pues no importa lo que lleves puesto, siempre la personalidad será un aditamento especial.

En algunos medios ha sido catalogada como la moda de no tener estilo, y en las redes sociales ha tenido cierto impacto, principalmente entre los seguidores de Vogue y otras afamadas publicaciones  quienes, incluso, han desaprobado el término divulgado por estas revistas alegando que es simplemente un nombre para encasillar a los que se visten común, algo que se viene haciendo durante años, ¿por qué ahora querer darle un nombre?

Esta forma simplista de vestir ha sido también puesta en contraposición a los hipsters, y la existencia del término la debemos al sitio K-Hole, que ha alcanzado bastante reconocimiento por su sentido agudo de las percepciones y hasta predicciones sobre moda.

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Es la respuesta a la falta de originalidad que se logra muchas veces al vender a todos los mismos productos e imponer ciertas prendas como lo más de moda. Sucede que cuando algo se está usando, como decimos en Cuba, todos quieren ser especiales y lucir lo nuevo, entonces al comprar en masa se cae en la falta de originalidad pues todos usan lo mismo.

Esta tendencia también da respuesta a lo que ha sido catalogado como “sobrepoblación de individualismo”,  que no son más que las filas de personas que se han aliado a un estilo para lograr su individualidad cuando, a ciencia cierta, caen en otro grupo de iguales.

Lo Normcore que vendría siendo (me atrevo a traducir a lo cubano) algo así como “Normalito”, ha sido también catalogado como “Lo especial Normal y lo Aburrido Perfecto”. Para algunos diseñadores y personalidades importantes del mundo de la moda, lo Normcore es algo no necesariamente bueno que viene sucediendo, claramente porque se interpone en sus negocios de marcas y estilos, a veces bastante exigentes. Sin embargo en Cuba es lo típico, pues viene siendo la mejor opción ante nuestras carencias de ofertas asequibles y demás problemas de índole económica harto conocidos que de igual modo tienen su impacto en nuestra estética.

De todos modos es una moda aún en proceso de propagación, o sea, que no se ha diseminado completamente a nivel mundial, aunque ya hay estrellas como Leonardo Di Caprio que se han apuntado a la nueva onda y sabemos las consecuencias en las personas de los usos de las grandes estrellas.

Se dice que las prendas más típicas de la onda Normalita son los jeans azules, los pulóveres color entero sin alusión a la marca, sandalias con medias o las zapatillas deportivas, todo combinado de forma casual, como desinteresada. ¿Acaso no es lo típico en Cuba andar con un jean, una blusa o camisa, zapatos deportivos, y hasta sandalias, así, desenfadadamente? Claro, sin perder la vanidad, pues de eso se trata ser Normcore, y ser cubano también, ya que tenemos una identidad muy fuerte, picaresca por excelencia, que aunque andemos sencillamente vestidos siempre emanamos sensualidad, y una elegancia muy particular que muchas veces no tiene nada que ver con los cánones que al respecto imponen los fashionistas mundiales, y que no por eso deja de ser elegancia.

Según la revista Newsweek, al usar la ropa de este modo, las personas (en esos países desarrollados) se convierten en especie de íconos fashion cuando, en verdad, no les interesa serlo. Interesante idea, ya que de ahí parte el hecho de que  ahora mismo la mayoría de los cubanos estamos a la moda sin darnos cuenta.

Así que no se sienta menos si esta mañana fue al trabajo con un jean sencillo, un par de zapatos deportivos o unas sandalias, combinados con una blusa, pulóver o camisa poco pretenciosa: siéntase alegre y sea quien es sin asumir posturas prestadas, que lo más importante es ser uno mismo por sobre todas las cosas, además, con esa ropa sencilla que quizás ayer menospreció frente al espejo al compararse con otros, usted está ciertamente con el último grito de la moda.

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