Olga Tañon, La Mujer de Fuego.

Olga Tañón. Nació el 13 de abril de 1967 en Santurce, Puerto Rico. Conocida artísticamente como La Mujer de Fuego, título del disco que le lanzó a la fama, es una de las más exitosas intérpretes de merengue desde la década de 1990.
Ha sido ganadora del Premio Grammy en dos ocasiones y tres veces ganadora del Grammy Latino.
En el 2009 formó parte de los jueces de La Academia de Tv Azteca en México. Poseedora de unas notables cualidades vocales y con dotes de bailarina.

Biografía

Olga es procedente de una familia humilde, sus padres la criaron con mucho sacrificio. Su infancia y adolescencia transcurrieron de forma sencilla y hogareña al lado de Doña Carmen, Don José y sus hermanos mayores Glori, Junior, y Marie.

Desde muy pequeña, Olga mostraba una gran pasión por el arte, y ha los 8 años comenzó a participar en el coro de su iglesia, obras de teatro organizadas por la comunidad, y certámenes de canto, que irónicamente, nunca ganó.

A través del empresario, Ringo Martínez, Olga recibe su primera oportunidad para cantar profesionalmente al formar parte de la agrupación de Merengue “Las Nenas de Ringo y Jossie”, en la que inmediatamente comenzó a destacarse. Su proyección dentro de esta agrupación le dio la oportunidad de integrarse al grupo “Chantelle”, un grupo encabezado por mujeres que gozó de gran popularidad.

Primeros pasos como Solista

Su primer álbum, “Sola” 1992, acaparó las listas de éxitos y rápidamente se convirtió en Disco de Platino, por la venta de más de 100,000 unidades en Estados Unidos y Puerto Rico.

“Sola”, consagró a Olga como merenguera por excelencia, lo que enventualmente le abrió las puertas a otras artistas en un mercado que hasta entonces había estado controlado por el sexo masculino. Con su siguiente producción, “Mujer de Fuego” 1993, en el que también hizo su debut como productora, la cifra de ventas se duplicaron, alcanzando Doble Disco de Platino.

El éxito de la “Mujer de Fuego” fue absoluto, rompió las expectativas de venta y escaló los primeros lugares de popularidad, no solo en Puerto Rico y Estados Unidos, sino también en América Latina. Temas como “Vendrás Llorando” y “Muchacho Malo”, se escucharon ampliamente a lo largo y ancho del continente Americano.

“Siente El Amor” 1994. Su tercera producción obtuvo Doble Disco de Platino por la venta de más de 200,000 copias y incluyo éxitos rotundos como “Es Mentiroso”, “Entre la Noche y el Día”, y “Una Noche Más”.

Los años 1994 y 1995 fueron muy importantes en la carrera de esta artista fenomenal, ya que recibió varios galardones con motivo de su éxito. Por dos años consecutivos fue escogida como el “Rostro más bello de la televisión Puertorriqueña”, por los lectores de la conocida revista TV-Guia de Puerto Rico.

Además, recibió en los mencionados años, el premio a la “Mejor Agrupación de Merengue de Puerto Rico”. En 1995, Olga tuvo el honor de ser seleccionada madrina de la Parada Puertorriqueña de New York. Ese mismo año, Univisión le otorgó el Premio Lo Nuestro como “Mejor Canción del Año”, por el tema “Presencié tu Amor”, y “ Artista del Año”, y “Album Tropical del Año” por la producción “Siente El Amor”. En su natal Puerto Rico, el Senado designó el 9 de noviembre como “El Día de Olga Tañón”, en reconocimiento a su talento y a los logros obtenidos en el ámbito internacional, que la convierten en ejemplo para la juventud. A finales de 1995 se lanza al mercado, “Exitos y Más”, una recopilación de sus grandes melodías, que en una semana se convirtió en Disco de Platino.

Ese mismo año volvió a los estudios, pero en esta ocasión con una propuesta muy diferente y un gran reto en su carrera: grabar un disco pop-balada. Fue así que su talento se unió al del conocido compositor y ex-Buki, Marco Antonio Solís, quien produjo “Nuevos Senderos”. Olga superó las 500,000 copias vendidas, por lo que recibió la certificación Oro por la compañía “Recording Industries of America (RIAA)”.

Si con las anteriores producciones, la “Mujer de Fuego” se consagró como la reina del Merengue, con “Nuevos Senderos”, demostró que tiene la versatilidad para abordar cualquier género musical. En 1997, Olga volvió a los estudios para grabar “Llévame Contigo”, producción de Merengue en la que se desempeñó nuevamente como productora. De esta producción, se destacaron diversos temas, entre ellos: “Serpiente Mala”, “Qué Grande Es Este Amor”, al igual que “Llegó el Amor” y “Porque No Te Encontré”.

En 1998, fue escogida como Reina del Carnaval de Miami. Olga tuvo el honor de ser la primera Puertorriqueña a quien se le otorga tal distinción, engalanando las fiestas que se celebraron en la ciudad de Miami durante este popular festival. Fue este álbum “Llévame Contigo” que le trajo su primera nominación en la categoría de “Mejor Album Tropical de los codiciados “Grammy Awards”.

Además, en la tierra del merengue, República Dominicana, la Asociación de Cronistas (ACOARTE), le otorgó el Premio Casandra a la Excelencia Artística, el máximo galardón de la institución. Ya convertida en una artista internacional, en 1999 Olga presenta su producción discográfica “Te Acordaras de Mí”, producida por el maestro Rudy Pérez. Con temas del propio Rudy Pérez y el afamado productor Kike Santander. “Te Acordaras De Mí” obtiene Disco Triple Platino en su primera semana. Esta grabación que incluye un dúo con Cristian Castro: “Escondidos”, se convirtió en un super éxito en toda Latinoamérica. “Te Acordarás de Mi” le abrio las puertas a varios países de América Latina, principalmente a Chile, donde “Hielo y Fuego” fue el tema de la telenovela “Sabor a Ti”, la más popular de ese país.

Con el lanzamiento de “Olga Viva, Viva Olga”, a fines de 1999, se cumplió uno de los grandes sueños de la cantante: grabar un disco en vivo. Y el deseo se realizó por todo lo alto en el prestigioso House Of Blues, de Orlando, con una adición perfecta a su grupo, el reconocido trompetista Humberto Ramirez, como director musical. En el House Of Blues, Olga electrificó al público con su energía y cautivó con su versatilidad, interpretando temas con ritmo de Balada-Pop, Bachata, Boogaloo, y Salsa.

El resultado, fue una grabación de excelencia, que incluye varias sorpresas, como el tema bilingüe titulado “Viva la Música”, y el clásico de Willie Colón y Héctor Lavoe “Ah-Ah/Oh No”. El año 2000, trajo un cambio de imagen para Olga: cabello rojizo, ojos claros y una espléndida figura. Habiendo conquistado Latino América desde el Carnaval de Santa Cruz en Tenerife, presentaciones en los principales programas de televisión hispana en los Estados Unidos, hasta emotivas presentaciones en el principal estadio de El Salvador, en donde el público de ese país se desbordó en cariños para la artista, esta gran artista entraba la próxima etapa de su carrera.

La demanda por la “Mujer de Fuego” fue tal que en el mes de Mayo, la cantante complació a su fiel fanaticada al anunciar la salida al mercado, con gran éxito, una muñeca con su rostro y figura. En el verano del 2000, su espectáculo en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes, Luis A. Ferré, llenó a capacidad un total de doce funciones, récord para una intérprete femenina en esta importante plaza. La vocalista mostró una vez más que es profeta en su tierra, al recibir, noche tras noche, el cariño y la ovación del pueblo Puertorriqueño.

En Agosto, Olga se convirtió en la primera Puertorriqueña en presentarse en el prestigioso Bass Performance Hall de Fort Worth, Texas, considerada una de las principales salas de concierto en el mundo. Panamá, y una emotiva presentación en el teatro de Anayansi cerraron un 2000lleno de éxitos y recuerdos para la Tañon. A un compromiso con la niñez la llevó a cantar a beneficio del Orfanato de San José de Malambo, que alberga a más de 250 niños huérfanos.

Olga Tañón madre

De su fugaz matrimonio con el jugador de béisbol Juan González nació su primogénita Gabrielle Marie, quien padece de un trastorno sanguíneo poco común denominado “enfermedad de Anderson”, aunque la niña luce de aspecto saludable. En una entrevista televisiva dio a conocer que la niña padece autismo un raro trastorno del desarrollo que afecta a 1 de cada 10 personas. A su vez, de su casamiento con el empresario Billy Denizard en marzo de 2002 nació su hijo Indiana Noa, y, el 24 de mayo de 2007 nació su tercer hijo Ian Nair Denizard Tañón.

Continua el éxito

La producción “Olga Viva, Viva Olga”, continuó brindando éxitos a la vocalista en el 2001. En febrero, la artista viajó a la ceremonia de los Grammy, en donde se convirtió en la segunda Puertorriqueña que gana la codiciada estatuilla de la industria del disco, casi treinta años después de Rita Moreno. El mayor mérito del galardón recibido por Olga, es que fue una producción realizada totalmente en vivo. Ahora Olga nos presenta su nueva producción discográfica, “Yo Por Ti”. Con esta nueva producción la “Reina del Merengue” une su talento a los más importantes productores y maestros en el mundo de la música Latina: Ángel “Cuco” Peña, Manuel Tejada, Humberto Gatica y Kike Santander.

A petición del publico, La Tañon nos delata con su primer disco tropical en cuatro años y el primero que se lanza simultáneamente en el ámbito internacional. La elaboración de “Yo Por Ti”, bajo el sello discográfico Warner Music International, toma seis meses en completarse, ya que cada uno de los temas fue escogido “a mano” entre más de 250 temas escuchados por la artista y su equipo de productores ejecutivos Glori Tañon y Rafo Muñiz, El resultado final…, una joya musical de 11 temas que reúne la fusión de ritmos como el Merengue, el Guaguancó, el Boogaloo, y el toque romantico de la Balada. Usando los recursos más modernos disponibles en el mundo de la música, Olga graba la voz de la versión balada de “Como Olvidar” el primer sencillo en los estudios de Walt Disney Productions, Disney I.D.E.A.S., mientras vía satélite se grababa la música en el estudio de Humberto Gatica en Los Angeles.

En “Yo Por Ti”, la producción y arreglos musicales de Merengue estuvieron a cargo de Manuel Tejada (“Quiero Que Me Quieras”, “Yo Por Ti”, “Cómo Olvidar”, “Tu Te Lo Pierdes”) y Jaime Querol (“Ahora Soy Mala”). La Balada (“Prohibido El Paso”), el Guaguancó (“Pegaito”), y el Boogaloo (“Me Gusta”), fueron producida por Ángel “Cuco” Peña, y el Pop-Tropical (“Miénteme”), por Kike Santander. La composición y producción de “I Wanna Have Fun”, en versión bilingüe, es de José Nogueras.

La carrera de esta “Diva Boricua” continúa en ascenso y al parecer no tiene límites. Un nuevo contrato con la disquera Warner Music International la llevará, comenzando con este álbum “Yo Por Ti”, a conquistar nuevas plazas sin abandonar las que siempre le han respaldado. En el 2001, Olga hará sentir su música alrededor del mundo. Le espera un regreso a España, que aguarda con ansiedad, varios países de Europa, en donde ya se ha comenzado a calentar su fuego y después el Oriente.

Con esta estupenda producción, definitivamente, el mundo le sonríe a la super estrella Olga Tañón, catalogada como una de las más importantes intérpretes de la música tropical de todos los tiempos. El futuro luce brillante para Olga Tañon, ya que una artista de su talento y carisma, el cielo es el límite. Olga sigue cosechando éxitos, ahora nada menos que con su último trabajo discográfico titulado “Sobrevivir”, con temas como: “Por tu amor”, “Mentiras”, “Caramelo”, “Así es la vida” el cual es su primer single promocional, además en es este disco Olga Tañon tiene la oportunidad de cantar “Angel de mi corazón” tema que se lo dedica al amor de su vida..su hija Gabriella.

Sin duda esta estrella boricua todo lo que canta lo convierte en éxito!! Llega el nuevo cd de Olga Tañon a nuestros hogares!!! “A Puro Fuego” como su nombre lo dice está lleno de fuego y no es para menos porque sin duda Olga Tañon es nuestra gran estrella boricua que crea sentimientos inexplicables en nuestros corazones.

Su cuarto Grammy y su primero en la categoría Pop lo recibió en el 2003 con su producción Sobrevivir. Con Una Nueva Mujer, Olga conquistó en el 2006 su quinto Grammy, esta vez en la categoría Tropical Contemporáneo.

En el 2007 con Tiempos ganó el premio Orgullosamente Latino como Solista Latina del Año y Éxitos En 2 Tiempos debutó número uno en ventas dentro de la lista Tropical Femenina de Billboard y número uno en ventas digitales. El álbum fue certificado disco de Oro por la Industria de la Grabación de América (RIAA) y conquistó una nominación al Latín Grammy como Mejor Álbum Tropical Contemporáneo. Ese año también México le concedió el Premio de la Gente como Artista o Grupo Tropical del Año.

Olga hizo historia en Venezuela como la primera mujer en ganar un doble Diamante en la entrega de Premio Orquídea que otorga ese país, mientras que Ritmo Latino le concedió los galardones Cantante Tropical del Año Colombia House y Mejor Grabación Artista Femenina. Cabe destacar que en la tierra de Bolívar también le otorgó la llave de la ciudad de Maracaibo y fue la triunfadora absoluta del Top Festival de la Feria de Barquisimeto al obtener el premio Platino y un doble Platino. Es la primera cantante en ostentar este galardón con un récord de asistencia de más de 120 mil personas.

En el 2008, la súper estrella puertorriqueña fue reconocida con un Premio Lo Nuestro a La Trayectoria, un merecido homenaje a sus 20 años de carrera artística. En noviembre del mismo año Venezuela la vuelve a sorprender con el Premio Orquídea de Urano. Además, es la primera artista internacional de la Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas (AVINPRO).

OLGA TAÑON es la reina absoluta de Premios Lo Nuestro al tener en su poder 24 galardones, que se distribuyen en las categorías: Álbum Tropical de Año, Artista Tropical Femenina del Año, Canción Tropical del Año, Mejor Interpretación de Merengue y Favorita del Público, entre otros.

La Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) la enalteció por su labor como compositora por la canción “Flaca o Gordita”, tema incluido en su disco de oro, Soy Como Tú, en la categoría Mejor Composición Tropical.

Tañón ha llevado su fuego a importantes plazas internacionales con lleno total, como el legendario Teatro Apollo de Harlem, en Nueva York; el Teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela, donde realizó cuatro funciones; el Teatro Anayansi de Panamá y el Nexstage at Grand Prairie en Texas, convirtiéndose en la primera mujer latina en presentarse en ese moderno escenario.

Además, Olga es la primera artista puertorriqueña en abarrotar la sala de conciertos Bass Hall en Dallas, Texas, una de las más prestigiosas del mundo. Dos años más tarde se presentó con Hakim en el Foro Económico Mundial en el Hotel Waldorf Astoria de la ciudad de Nueva York, donde compartió el escenario con estrellas como Bono,Ravi Shankar, Renee Flemming, Meter Gabriel, India Arie, Lauryn Hill, Herbie Hancock, Quince Jones y Phil Ramone. También, cantó en el famoso Radio City Music Hall, donde hizo un dúo con Hakim como parte del One World Jam, el cual fue grabado y, posteriormente, transmitido a través de la cadena de televisión CBS a nivel nacional en los Estados Unidos.

Con Fuego en Vivo, un disco grabado en directo durante una trilogía de conciertos en el Coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico, Olga marcó el debut mundial de Evolution Tour, que ya ha sido vista por millones de fanáticos en países como República Dominicana, Ecuador, Panamá, Venezuela, Guatemala, Perú e Italia.

Uno de los grandes proyectos que OLGA TAÑON concibió este año fue su colaboración en Yanni Voces, producción discográfica del mundialmente reconocido pianista griego Yanni, donde la multifacética artista presenta dos cortes de autoría. “Viviré por ti”, una hermosa balada en la que Tañón canta a dúo con el joven tenor Nathan Pacheco y que fuera seleccionada como carta de presentación para esta placa con distribución mundial con la que conquistó las ondas radiales de Estados Unidos y Latinoamérica.

En el 2009, esta figura de la canción revolucionó el mercado con el lanzamiento de dos sencillos digitales, respaldada por su disquera Mia Musa Music. “Pasión Morena”, el primer lanzamiento digital en la historia de la música hispana y que debutó simultáneamente ante medios escritos, radio, televisión e Internet. Inmediatamente, “Amor entre tres” fue seleccionado como tema principal de la telenovela La Vida Entera en Venezuela y “Pasión Morena” para el melodrama del mismo nombre en TV Azteca, México. Al lado de Grupomanía, nuestra estrella grabó el tema “Carita linda” que también dominó las carteleras radiales de todo el país.

En agosto, Tañón arrasó en un festival en Acapulco junto a Gilberto Santa Rosa. Como parte de su labor filantrópica, Olga conmovió a un 1 millón 200 mil personas en el concierto Paz Sin Fronteras junto a su colega colombiano Juanes. La intérprete, además, formó parte de la vigesimosegunda edición del Annual Hispanic Heritage Awards, otorgado por la Casa Blanca donde fue distinguida con el Premio en Artes.

Otro triunfo de OLGA TAÑON fue su lanzamiento en septiembre del programa interactivo Hablemos D, con el que la artista logra reunirse cada mes con sus fanáticos de todas partes del mundo y que el día de su debut rompió records de audiencia al conseguir sobre 200 mil visitas durante su primera transmisión.

El Congreso de Perú ese año aplaudió la gesta de OLGA TAÑON al ser exaltada como mujer trabajadora, por su trayectoria artística y sensibilidad humana. Asimismo, la cantautora fue merecedora de tres premios en Texas por su Trayectoria, Mejor Artista Tropical y Mejor Vocalista Femenina.

OLGA TAÑON se despidió del 2009 con el lanzamiento de un álbum concepto titulado 4/13, proyecto especial que incluye un CD en el que la artista entrega temas nuevos, canciones que hasta ahora sólo estuvieron disponibles en formato digital y parte de su aclamado concierto en vivo Evolution Tour.

La Habana Concierto por la Paz

Como ‘bonus tracks’, se incluyó un DVD que contiene varios medleys filmados en vivo durante su presentación en el Coliseo Roberto Clemente en Puerto Rico. El sencillo promocional de este CD/DVD, “Navidad Boricua”, ocupó el primer lugar en el ranking radial. Olga además, cerró con broche de oro su aclamada participación como jurado en el reality mexicano La Academia, programa que trasmitió la cadena mexicana TV Azteca y que rompió record de audiencia.

Definitivamente, OLGA TAÑON revalida en dos décadas como una auténtica reina del espectáculo… Día tras día escribe una página más en la historia de la música latina. La más reciente presentación de Olga Tañón fue en el evento Paz sin fronteras, en su segunda versión, realizado en la Plaza de la Revolución de La Habana el domingo 20 de septiembre, convocado por Juanes. Olga cantó junto a otros consagrados de la canción popular como Miguel Bosé, Carlos Varela, Danny Rivera, Amaury Pérez, Silvio Rodríguez y Juan Formell, entre otros. Según cálculos de Miguel Bosé la plaza se llenó con un millón ciento cincuenta mil espectadores. También apareció en La Academia.

Discografía

  • 1993 Mujer De Fuego
  • 1994 Siente El Amor
  • 1995 Éxitos y Mas
  • 1996 Nuevos Senderos
  • 1997 Llévame Contigo
  • 1998 Te Acordarás De Mí
  • 1999 Olga Viva, Viva Olga
  • 2005 Comó Olvidar… Lo Mejor De Olga Tañón
  • 2005 Una Nueva Mujer
  • 2006 Una Nueva Mujer Edición Especial CD/DVD
  • 2006 100% Merengue
  • 2006 Soy Como Tú
  • 2007 Éxitos en 2 Tiempos
  • 2008 Fuego en Vivo Vol. 1 Sólo Éxitos
  • 2008 Fuego en Vivo Vol. 2 Sólo Éxitos
  • 2010 Exitos de Reventon
  • 2011 Ni Una Lagrima Más

Premios

Olga por siempre
  • 2014
    • Premio Lo Nuestro: Tropical – Artista Femenino Del Año
    • Premio Lo Nuestro: Tropical – Artista Merengue Del Año
  • 2013
    • Premio Lo Nuestro: Tropical – Artista Femenino del Año
  • 2012
    • Premio Lo Nuestro: Tropical – Artista Femenino del Año
  • 2011
    • Premio Lo Nuestro: Artista Femenina Del Año
  • 2009
    • Premios Texas: Homenaje a su Trayectoria Musical
    • Premios Texas: Mejor Vocal Femenina
    • Premios Texas: Mejor Artista Tropical
    • Premio Lo Nuestro: Artista Femenina Del Año (Tropical)
    • Premio Lo Nuestro: Artista Tropical Merengue Del Año
  • 2008
    • Premio Lo Nuestro a la Trayectoria (20 años de carrera artística)
    • Festival de la Orquidea: primera y única Orquidea de Uranio
    • Premio ASCAP: Mejor Composición Tropical por “Flaca o Gordita”
    • Barquisimeto Top Festival: Doble Platino
Olga Tañón una super estrella
    • Festival de la Orquidea: Orquidea de doble diamante
    • Premio Orgullosamente Latino: Solista Latina del Año
    • Premio de la Gente: Artista Tropical del año
  • 2006
    • Grammy Latino – Álbum Tropical Contemporáneo (Una Nueva Mujer)
  • 2002
    • Grammy Latino – Mejor Producción de Merengue, Yo por ti
    • Grammy Americano – Mejor Producción de Merengue Yo por ti
    • Premio Billboard – Mejor Álbum de Merengue
    • Premios Ritmo Latino – Cantante Tropical del Año
    • Columbia House – Mejor Grabación Artista Femenina
  • Premio Lo Nuestro:
    • Álbum Tropical de Año (Yo Por Ti)
    • Artista Tropical Femenina del Año
    • Canción Tropical del Año (Como Olvidar)
    • Mejor interpretación de Merengue
    • Voto Popular
  • 2001
    • Festival de la Orquedia – Orquidea de Diamante, Primera Mujer en la historia en ganar tal galardón.
  • 2000
    • National Academy of Recording Arts & Sciences: Best Merengue Album Grammy Awards: Olga Viva, Viva Olga
  • 1998
    • Billboard International Latin Music Awards: “Tropical Salsa” Album of the Year Female, “Llévame Contigo”
    • Billboard International Latin Music Awards: “Tropical Salsa”
    • Premios Cassandra: Agrupación Extranjera Destacada en el País
  • 1997
    • Revista Artistas: Cantante de Merengue más destacada
  • 1996
    • Premios Tu Música: Mejor Producción Músical
  • 1995
    • Premios Farándula: Album del Año “Siente el Amor”
    • Revista Teve Guía: El Rostro Más de la Televisión Puertorriqueña
  • 1994
    • Premios Tu Música: Mejor Grabación de Merengue
    • Premios Tu Música: Mejor Interprete Femenino
    • Asociación Cronistas de Espectáculos de Nueva York: Premio Ace: Revelecion Tropical Femenina Revista Teve Guía: El Rostro Mas Bello de la Televisión Puertorriqueña
  • 1993
    • Premios Aqueybana: Mejor Orquesta del Año
    • Premios TV y Novelas: Cantante Tropical
    • Premio Ascap: “Presencie Tu Amor”
    • Premios Lo Nuestro: Cantante Tropical del Año
  • 1992
    • Premios TV y Novela: Revelación Tropical
    • Premios Aplausos
    • El proximo 12 de Diciembre del 2015 realizara un concierto en Cuba en la tribuna Antimperialista de la Habana.

Cuando el amor no alcandza, la sensivilidad humana sobra.

Patricia

Patricia continúa en el mismo estado vegetativo o mínima conciencia…diariamente está siendo asistida por logopedas, defectólogos y un rehabilitador neurológico para intentar mejorar su estado. No está conectada actualmente a ningún equipo porque su estado clínico es bueno, todas sus funciones vitales están ok. Es bueno aclarar que una persona en estado vegetativo no necesariamente tiene muerte neurológica, ella abre y cierra los ojos, tiene estímulos ante el dolor, ella quedó así producto al trauma craneoencefálico severo que sufrió y que le daño algunas zonas del cerebro. Para ayudar a Patricia se han contactado varios hospitales en distintos lugares del mundo con un amplio desarrollo neurológico, la familia no cuenta con el soporte financiero necesario para trasladarla a una de estas instituciones…por favor si conocen algunos centros de restauración neurológica que ofrezcan servicios gratuitos o fundaciones que realicen obras de caridad contáctenos por medio de esta página o al correo anasg2015@nauta.cu El deseo de sacarla de Cuba es porque en otros países existe tecnología de punta en el campo de la neurología capas de restaurar estos daños y de esta forma Patricia ganaría en conciencia y se pudiera comunicar. Patricia tiene muchos amigos, ella supo a pesar de su corta edad cultivar lazos de amistad muy fuertes, amigos que se han mantenido en la distancia y en tiempo, amigos llenos de ansias y esperanzas por su recuperación y apuestan por la solidaridad para que todo el que lo desee, desde cualquier escenario, se sume a la iniciativa de recaudar fondos para un tratamiento que la puede ayudar a regresar a la vida. Para este tratamiento habría que trasladarla a New Yersey, donde el Dtor Philip Defina ha desarrollado un protocolo para despertar cerebros muertos, con este objetivo sus familiares han creado una cuenta bancaria para ayudar al pago de este tratamiento: todo el que se sienta sensibilizado puede ayudar depositando lo que desee a la cuenta No 1242911015911927…por favor comparte esta pagina con 10 amigos más.

Nota Tomado de http://bellezalatina2015.cubava.cu

Katheryn Elizabeth Hudson para tí Katy Perry.

Autor. Baysel Acosta Moreno.
Fotos: Yilena Acosta.
Edicion: Idania Sanchez.
Katy Perry
índice
Katheryn Elizabeth Hudson, más conocida por su nombre artístico Katy Perry, es una cantante, compositora, productora, actriz, escritora, embajadora y empresaria estadounidense. Wikipedia
Estatura: 1,73 m
Cónyuge: Russell Brand (m. 2010–2012).

Síntesis biográfica

En el 2007, firmó un contrato como solista con Capitol Records y en 2008 lanzó su álbum One of the boys, el cual debutó en la posición número nueve en el Billboard 200 y en la posición diecinueve del United World Chart. El 20 de noviembre lanza su primer sencillo titulado «Ur So Gay», el cual causó mucha controversia por su letra.

En el mes de diciembre del 2007 atrajo la atención cuando Madonna declaró en dos programas de radio estadounidenses que «Ur So Gay» era su canción preferida del momento. En mayo lanzó su segundo sencillo, «Thinking of You», como promoción solamente. Ese mismo mes lanza su tercer sencillo, «I Kissed a Girl», que pronto se convirtió en un éxito mundial alcanzando la posición número uno del Billboard Hot 100. También fue la canción número mil en hacerlo. Su cuarto sencillo, «Hot N Cold» fue lanzado en las radios americanas el 9 de septiembre y ha alcanzado un gran éxito a nivel internacional al igual que su anterior sencillo.

Siendo la mediana de dos pastores envangélicos, teniendo una hermana mayor y un hermano menor. Su madre, Mary Hudson, se crió en el sur de California, Su padre era un scenester en la Costa Oeste en la década de 1960. Katy Perry se incorporó a sus padres en un ministerio, y comenzó a cantar en su iglesia desde los nueve a los dieciséis años de edad. Perry, creció escuchando música gospel y no le fue permitido escuchar lo que su madre llama música secular. Esta cantante, asistió a escuelas cristianas y campamentos. Como un niña cualquiera, Katy Perry, aprendió a bailar en una sala en la recomendación de Santa Bárbara. Ella estuvo a cargo de bailarines y comenzó sazonado con swing, Lindy Hop, y jitterbug. Tomó su GED después de su primer año de la secundaria y decidió abandonar la escuela para seguir una carrera en la música.

Inicios de su carrera

Cuando Jhon Thomas y Jennifer Knapp la incluyeron en su compañía discográfica, Red Hill Records, publicó su primer trabajo, Katy Hudson (2001), un álbum de música cristiana de estilo gospel. En su adolescencia, Perry encontró un disco de Queen, «A partir de entonces, ellos han sido mi mayor influencia», dice Perry. La verdad es que mi estilo cambió radicalmente como la de una perra, comenta. Me convertí, de una inocente niña del gospel, a una rebelde sin causa. A mi familia no le hizo mucha gracia, pero gracias a este cambio salté a la fama>>.

Alrededor de los 14 y 15 años, Perry comenzó a ir a Nashville, Tennessee, para grabar su disco de música gospel. Perry firmó con sello Red Hill, en virtud de la cual grabó su primer álbum a los 15 años el cual su disco autónomo, Katy Hudson. El álbum no tuvo éxito, sin embargo, a la cantante de su próximo disco se le conocería como Katy Perry y no Katy Hudson. Perry volvió a intentarlo de nuevo a los 17, trabajando con Glen Ballard en un álbum con el sello discográfico Island Def Jam, que se puso en libertad en el 2005. Una de las ideas de Columbia Records para Perry era que trabajara en la producción con el equipo de The Matrix, que estaba trabajando en un álbum, a servir como su vocalista femenina. Aunque el álbum fue dejado de lado, lo que capturó la atención de la prensa. Sin ningún proyecto en curso, Perry comenzó a grabar por su propia cuenta. Katy tenía el ochenta por ciento del disco pero Columbia no decidió terminarlo. A la espera de encontrar otra discográfica, ella trabajó en un A&R, de empresa llamada Taxi Music.

En 2006, Perry se presentó en la cola al final del video de POD para la canción «Goodbye for Now». Hizo un cameo en el video del grupo Carbon Leaf, «Learn to Fly», y también participó en el vídeo de Gym Class Heroes, «Cupid’s Chokehold», siendo una fanática del grupo, y en la vida real la novia del Travis McCoy. Sus canciones finalmente capturaron la atención de Virgin Records CEO, más exactamente de Jason Flom, de Capitol Music Group. Ella cambió su apellido a Perry, que es el de soltera de su madre, porque » Katy Hudson» era demasiado parecido al de la actriz Kate Hudson. También entre sus influencias musicales se incluyen Heart y Joni Mitchell, entre otros artistas. Posee el tipo de voz de contra-alto.

Después de firmar a Capitol Records, Katy Perry inició la grabación de pistas de su álbum debut, One of the boys, y el establecimiento de su imagen fue una de las preocupaciones inmediatas por si misma. La campaña se inició en noviembre de 2007 con la liberación del vídeo «Ur So Gay», cuyo objetivo era introducirla al mercado de la música.

El sencillo «Ur So Gay» fue posteriormente puesto en libertad para crear zumbido en línea. Esta fue una exitosa iniciativa que dio lugar a que Katy Perry, a la atención de Madonna, que se menciona en su KISS FM y KRQ del JohnJay & Rich matutino en Arizona.

El 10 de marzo de 2008, ella apareció como ella misma en la serie de televisión ABC Familia, Wildfire, en el episodio «La vida es demasiado corta» Tras el rumor que corrio la prensa rosa sobre su ruptura con el cantante de Gym Class Heroes, Katy Perry nega varias entrevistas con cadenas de television europeas ; y como ahora ven es una exitosa profesional.

Discografía

Título Portada Lanzamiento Temas Productora
1- Teenage Dream 56986177.png 30 de agosto de 2010 12 canciones Capitol Records
2- One Of The Boys 47648219.png 15 de septiembre de 2008 13 canciones Capitol Records
3- Teenage Dream (Deluxe Edition) 57718889.png 17 canciones Global Music IND
4- Ur So Gay 48073481.png 20 de noviembre de 2007 4 Canciones Capitol Records
5- Hot N Cold 17474475.jpg 21 de noviembre de 2008 3 canciones Capitol USA
6- MTV Unplugged 36355861.png 7 canciones S RECORDS
7- I Kissed A Girl 45836325.jpg 29 de julio de 2008 Sencillo de 1 canción Capitol Records
8- Firework 55629789.png 6 de diciembre de 2010 Sencillo de 1 canción Capitol Records
9- I Kissed A Girl (3-Track) 11339355.jpg 1 de agosto de 2008 3 canciones Capitol USA
10- If We Ever Meet Again 49646671.png 12 de febrero de 2010 1 canción Universal Music Ireland Ltd.
11- E.T. (featuring Kanye West) 58870877.png 16 de febrero de 2011 1 Canción Capitol Records
12- Waking Up In Vegas Waking Up In Vegas (Digital) 19 de junio de 2009 3 temas Capitol Records (New Release)
13- Teenage Dream Teenage Dream 30 de agosto de 2010 5 canciones Capitol Records
14- Teenage Dream (Deluxe Version) 57718889.png 12 canciones Global Music IND
15- Hot N Cold 17474475.jpg 24 de noviembre de 2008 3 temas Capitol USA
16- Hot N Cold Hot N Cold (2-Track Digital) 24 de noviembre de 2008 2 temas Capitol USA
17- I Kissed A Girl 11339355.jpg 25 de agosto de 2008 2 temas Capitol USA
18- E.T. (The Remixes) – EP E.T. (The Remixes) - EP 8 de marzo de 2011 5 temas Capitol Records
19- Hot N Cold (iTunes Exclusive) Hot N Cold 28 de noviembre de 2008 3 temas Capitol USA
20- E.T. (feat. Kanye West) – Single E.T. 1 tema MainPicturesHQ
21- E.T. Remix EP E.T. Remix EP 21 de marzo de 2011 6 temas Capitol Records

Por estos dias de Visita a Cuba. Donde participo en una visita ala Fabrica de Arte Cubano. De viaje a su concierto en Puerto Rico. Dijo sentirse orgullosa de Cuba.

Amor o Desprecio

Por BAysel Acosta Moreno. El Romantico de Siempre. Creo en el amor por que de el naci.

 

Una vez más senti tan cerca de mi el amor, pero tan cerca que mis manos temblaron y mi frente sudo y en cada gota que rosaba mis mejillas marcaban cuanto te quiero, cuanto te amo, cuanto eres para mi. Mientras tú pasabas lentamente inadvertido, mi corazón latía fuertemente y mis ojos no te perdían de vista, pero todo quedo ahí en un lejano sueño ó una profunda sensación que solo deja escalofrios. Dude en pensarlo y sentí ese valor de correr y pararme frente a tí, dejar a tras el miedo y decirte todo lo que siento. Solo una cosa me freno y es que ese alguien aun no existe. Ya no se cuantas veces doblar la esquina. Ni cuanto más calgare esta pesada cruz de la soledad,  mientras tú tambien eres una victima más. Quiziera que al doblar la esquina estuvieras tú, con esa sonriza, con esa mirada y me dijeras asi valientemente aqui tienes al amor. anciosamente te robaria un beso y seria un fiel soldado de tu corazón. Aun si nada de esto fuera asi sería un prisionero mas de tu desprecio.índiceHoy tengo ganas de ti,  diria yo si supieras que me amas, que contigo puedo ser feliz y encontrar esa media naranja para mi jugo, el amor no llega,  pero tampoco se sale a buscar,  el solo pasa y decide donde posarse. Es la mariposa libre que buela por el jardín perfumado, es el jardine que en las mañanas riega las perfumadas rosas, es un beso, una caricia, un adios definitivo. Es el dolor de perder lo que queremos, es el sufrimiento de no luchar lo imposible, eres tu, soy yo, somos todos, es el mundo, el espacio, la tierra, el aire, el agua, es la vida. La rutina nos engaña, el destino nos traisiona y el amor perdona. Si llevas amor dentro de ti,  perdona a tu enemigo, ayuda a tu amigo y ama tu pareja. Postal 2

 

Lo que no quiere oir la gente….


Lo que no quiere oir la gente….. “La verdad que hace a los hombres libres es la que la mayoría prefiere no oír” Herbert Agar, sexólogo norteamericano Entre muchos cubanos, aceptar ciertas expresiones de la diversidad social sigue siendo un trago difícil. A pesar de la sucesión generacional y de importantes rupturas con el moralismo machista que tuvieron lugar en los últimos 40 años dentro de la Isla, todavía pesan prejuicios y tabúes. La homosexualidad, por ejemplo, continúa valorándose generalmente (con más o menos refinamiento) desde las trincheras del rechazo y la condena, a pesar de que cada vez son más las personas que deciden no mantener oculta su orientación homosexual. Aún así, no son pocos los que coinciden en decir que a partir de los 90 la sociedad cubana ganó en tolerancia con respecto a la homosexualidad, y se ha llegado a hablar incluso de un “destape”, concepto que —al decir de los especialistas— encierra en sí mismo una alta dosis de prejuicio, a la vez que expresa una relativa apertura social al tema. Sin embargo, la más benévola y quizá frecuente reacción social ante las expresiones de la homosexualidad, parece ser la indiferencia. “Yo no estoy en contra, pero tampoco estoy a favor; mientras no se metan conmigo…” decía un entrevistado sin percibir probablemente cuán bien graficaban sus palabras la “apatía” social alrededor del asunto. “No creo que en realidad se trate de indiferencia”, comentaba otra persona consultada que prefirió no dar a conocer su nombre. “Tras esa apatía se esconde el temor a aceptar la diferencia, el miedo a que te confundan tan solo por hablar un poco más a fondo del tema. Desentenderse me parece un poco cobarde, y es una fórmula para no parecer cromagnon, pero también para que nadie pueda pensar que estás defendiendo a los homosexuales, aceptándolos”. A través de ese rechazo vestido de “no me importa”, podrían explicarse reacciones como la de la primera persona de orientación homosexual que entrevistó Alma Mater digital: “¿Para qué hablar de eso? ¿A quién diablos le interesa? ¿Qué vas a resolver con eso?”. “Dibújate un plano de tu deseo y vive en él” Otros criterios menos airados, reflejaron conformidad, descontento, resignación. Pedro Rojas es un hombre de 44 años que gusta de hacer vida hogareña, y que tiene un trabajo donde se siente útil, responsable y celebrado, pero prefiere que lo traten y respeten en vez de por su “buen carácter” y su “sensibilidad”, por su conducta como ser humano y como profesional. Es muy común que las cualidades más reconocidas en los homosexuales sean: “son muy serviciales”, “tienen buen gusto”, “son gente fina”, “no están en nada”… Por eso, Rojas quisiera que lo midan más por su capacidad, por su entrega a la profesión, por su ética de vida, y no por valores más externos, clichés que tienden a banalizar el papel social de las personas que no poseen una orientación heterosexual. “El de nosotros —comenta Pedro Rojas— es un mundo de cortinas, a menudo descorridas por uno mismo o por los demás. Entonces lo mejor es, como decía Lorca, dibujar un plano de tu deseo y vivir en él dentro de una norma de belleza”, dijo con serena resignación. Son muchos los gays y lesbianas que eligen esconder su identidad sexual no solo por el conflicto familiar que la reafirmación de su homosexualidad provocaría. Su prosperidad profesional podría estancarse o llegar a una bancarrota insuperable, si en sus centros laborales conocieran del asunto personas con prejuicios y poder. “Cuando en mi centro conocieron que yo era gay, acabó mi expansión profesional —recuerda el ingeniero Raúl Izquierdo—. De pronto dejé de viajar, se limitaron mis posibilidades de ascenso. Incluso, algunos compañeros míos llegaron a decirme que por el problemita mío ya el jefe no me consideraba confiable. Sin embargo, cuando tenía problemas o necesitaba resolver urgente y con eficiencia cualquier asunto de la empresa, me salía a buscar a mí, al menos confiable. Por eso, entre otras cosas, preferí reorientar mi mundo hacia la cerámica”. “Salir del closet” Aunque no se les quisiera reconocer a plenitud, personas con preferencia por el mismo sexo siempre han existido y, a su modo, han ido reclamando espacios que el prejuicio sociocultural les tiene negados o limitados. Hasta los años 90 el homosexualismo parecía una expresión muy minoritaria. La apertura del país al mundo en términos económicos, y el consiguiente boom del turismo, junto a cierta comprensión y tolerancia por parte de la familia y las instituciones públicas, posibilitaron que a los homosexuales se les comenzara a reconocer —aunque de manera aún tímida, según coinciden especialistas— como segmento poblacional a atender. El “fenómeno” era mucho más notorio que lo creído. Aun así no existen estudios rigurosos, verdaderamente abarcadores sobre el tema, y mientras los homosexuales prefieren reprimirse y esconder su orientación, la sociedad percibe que “cada vez hay más”; o mejor, cada vez son más los que deciden “salir del closet”. Se nota en calles, en escuelas, centros laborales. Lo escuchan en sus consultas médicos y sicólogos escogidos como confidentes para compartir el “secreto”. “Cuando tienes confianza o empatía con estos pacientes a veces confiesan su orientación sexual, aunque no haga falta para evaluar el diagnóstico. Es como una forma de liberación espiritual”, expresa la doctora Beatriz Alfonso, especialista en Medicina General Integral en una comunidad del municipio capitalino de Playa. En el mismo mundo de la salud pública, curiosamente, hay mucho desconocimiento en torno a la homosexualidad, lo mismo por profesionales que por estudiantes, según corroboran estudios realizados sobre todo para diplomados y maestrías en sexualidad. Por cuestiones como esa, el mito de la homosexualidad puede resultar insospechadamente discriminatorio desde el sector del que más humanidad y ayuda se espera recibir. En una investigación realizada con alumnos de la Facultad de Ciencias Médicas Finlay-Albarrán, de Ciudad de La Habana, estos rechazaron en un 97% a los homosexuales si eran cubanos, y en un 46% si eran extranjeros. Mayra Rodríguez, psicóloga y Máster en Sexualidad del Centro Nacional de Educación Sexual, dice que los homosexuales son, simplemente, gente necesitada de reconocimiento como seres humanos, sin que se les rechace, pero también sin lástima. “La sociedad ha tenido un cambio de actitud hacia estas personas, y podríamos decir que se les tolera. Pero no se les acepta, porque no existe una implicación sociológica para pensar que quienes difieren de nosotros por su preferencias sexuales, son iguales por su condición de individuos. De todas formas, considero que el gobierno hace bastante por cambiar esta situación, imposible de manifestarse distinta de un día para otro”. “Yo sé que es un sueño esto que digo” La Constitución de la República de Cuba establece que todos los ciudadanos son iguales ante la ley, con los mismos derechos y obligaciones, sin discriminación de raza, sexo, edad u origen social. Pero homosexuales, travestis y transexuales quisieran sentirse más defendidos por la ley. “No se trata de exigir reivindicaciones lingüísticas dentro de los textos legales”, aclara Roxana Trieste, estudiante de una carrera humanística en la Universidad de La Habana, quien decidió hace dos años llevar públicamente y con toda dignidad su condición homosexual, a pesar de la “hecatombe familiar” que, en efecto, provocó su noticia. “Con palabras no se cambian las realidades —comenta Roxana mientras toma de la mano a Yuliet, su pareja—, pero que la ley representara de alguna manera nuestro derecho a existir en sociedad de modo pleno, sería un gran adelanto. Yo sé que es un sueño esto que digo. Estoy fantaseando casi, pero si eso llegara a ser realidad habría que luchar mucho para que esas reformas en la ley no se convirtieran en letra muerta. Haría falta, además, un deseo real y acciones concretas para acorralar la discriminación de que somos objeto por la sociedad y por nuestras familias.” Las únicas modificaciones introducidas en el Código Penal vinculadas al tema de la homosexualidad son relativamente recientes, comenta Yamila González, especialista jurídica de la Federación de Mujeres Cubanas (FMC). Dos artículos, referido uno al ultraje sexual y otro a la corrupción de menores, hacían referencia explícita al castigo que merecerían los homosexuales de caer en delitos como esos. Afortunadamente, se decidió omitir de los textos aquellas alusiones directas a las personas de orientación homosexual por considerarlas ofensivas. Quedaba muy claro que el tabú machista había permeado —como a otras tantas cosas— el Código Penal. Yamila González considera que esas rectificaciones, aunque demoradas, significan cierto avance. “Ahora hay condiciones para dar pasos más acelerados”, opina. Ni para mal, ni para bien, “somos los invisibles”, comenta una joven profesora de la Universidad de La Habana que prefirió no hacer público su nombre. “Resulta que a las lesbianas y a los gay ya no se nos trata de forma peyorativa en las leyes. Eso está bien. Aplausos. Pero ahora, sencillamente, hemos desaparecido, y no existe una sola palabra que nos reconozca. O sea, no se nos ofende, pero tampoco se nos tiene en cuenta como comunidad urgida de protección en sus derechos, al igual que las mujeres. El no reconocimiento, la invisibilidad, no es menos irrespetuosa”. La Fiscal del Departamento de Procesos Penales de la Fiscalía Provincial de Ciudad de La Habana, Daysi Aguilera, explica que ciertamente el país no tiene regulaciones o leyes que perjudiquen, pero tampoco que beneficien a los homosexuales. “Tampoco se vislumbra que las tengamos pronto. En esto influye mucho la resistencia que hace una sociedad culturalmente machista como la nuestra a esos cambios, sobre todo si les parecen muy dinámicos”. La jurista Daysi Aguilera añade que las leyes siempre van más lentas que el desarrollo social, y “si la costumbre demora en generar derecho, también demora cualquier iniciativa, propuesta o proyecto en convertirse en ley”. La licenciada especifica que los homosexuales cubanos no han cuestionado abiertamente los derechos que tienen, ni han exigido otros, a diferencia de algunos países donde los ciudadanos han sido parte de movimientos sociales imposibles de ignorar institucionalmente, y que han conducido a conquistas como el matrimonio, el derecho a la pensión y la adopción de hijos por parejas del mismo sexo. La gran esperanza de los homosexuales cubanos es que el respeto a su orientación sexual se convierta en sentido común, en obviedad feliz. En ocasiones, por desesperación, creen que su dibujo de vida en vez de luz, gana sombra; en vez de apoyo, retroceso. A su favor, pareciera estar el hecho de que transitan un camino labrado en buena medida por ellos mismos, sin mucho ruido, pero ya con suficiente resonancia en la sensibilidad de una parte creciente, aunque todavía minoritaria, de la sociedad.

Orgullo VS Verguenza….Un tema que nos toca a todos.

Orgullo
índice

Exceso de estimación hacia uno mismo y hacia los propios méritos por los cuales la persona se cree superior a los demás.
“los hijos, a los que entregó su vida, ahora la pagan con ingratitud, desatención y orgullo”.Sentimiento de satisfacción hacia algo propio o cercano a uno que se considera meritorio.Persona o cosa que produce este sentimiento.

“el orgullo de la familia; los templos representaban para los griegos la culminación de su mundo espiritual y el orgullo mayor de su creación artística”.
Amor propio o pundonor.
Vergüenzaíndice
Sentimiento de pérdida de dignidad causado por una falta cometida o por una humillación o insulto recibidos.
“debería sentir vergüenza de haberse comportado de forma tan miserable; Gabriel Celaya, poeta español, decía “lo social no es en realidad más que un eufemismo para designar esa mezcla de indignación, asco y vergüenza que uno experimenta ante la realidad en que vive””
 
Sentimiento de incomodidad producido por el temor a hacer el ridículo ante alguien, o a que alguien lo haga.
“le da vergüenza hablar en público; me daba vergüenza; sentí mucha vergüenza al darme cuenta de que todo el mundo me estaba mirando; sus palabras me hicieron enrojecer de vergüenza; le daba vergüenza desnudarse en público; les daba vergüenza pedir que se lo explicaran nuevamente”

De cierta manera te preguntarías porque este título y a que viene el tema. Pues sencillo me refiero a nuestros padres, a nuestros hijos y su forma de vida social. Sobre todo aquellos que cuando llegan a la adolescencia tienen otras preferencias sociales, formas y modas. A menudo escucho a muchos padres hablar de sus hijos, muchos con orgullo y otros con vergüenza. A mi concepto ni una ni la otra marca diferencia en cuanto al amor de padre a hijo. Siempre he dicho que cuando se quiere un hijo nada interfiere entre estos sentimientos.

Crear un clima de confianza con nuestros hijos o nuestros padres son un gran dolor y más cuando se tratan de padres que ponen por encima su vergüenza y no les importa la felicidad de sus hijos. Esta historia que hoy narro fue tan real como está escrito solo que cambio los nombres pero sucedió así.

Marcos tiene ya 15 años y decidió contarles a sus padres que le gustan los hombres. Aquello fue un chou, por no decir un escándalo. Solo se oían gritos y palabras obscenas por parte de su papá. Cuando solo el pobre muchacho hacia lo que su corazón manda. Pero todo no paro ahí. Marcos tuvo que irse de la casa porque su papá no acepta que Marcos sea gay. Y la pregunta es donde fue ese cariño, ese amor que marcos recibió de su papa, se fue al carajo. Muchos padres como los de marcos sienten vergüenza de sus hijos por cualquiera condición. Vergüenza que solo les da un estatus en la sociedad y que se construye en pedestales falsos que un día se rompen. Sin dejar de contar todo los que nos afecta sicológicamente esta llamada vergüenza.

Si sintiera Orgullo andaría con la cabeza más alta que nadie y apoyaría a Marcos a enfrentar esta sociedad inculta, analfabeta en cuanto temas de género. Sería ese tipo de padre que se desvive y apoya a sus hijos y sus hijos sentirían orgullo de su padre y no verguanza.

Tambien existen padres que sienten verguenza de los novios o novias de sus hijos como si ellos mandaran en los sentimientos ajenos o intentan interponerce en los sentimientos de sus hijos.

Divergent 2014. Un filme para refleccionar

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Divergente
Película de 2014
6.8/10·IMDb
Divergente es una película estadounidense basada en la novela del mismo nombre escrita por Veronica Roth, dirigida por Neil Burger, con guion de Evan Daugherty y Vanessa Taylor. Es protagonizada por Shailene Woodley, Theo James y Kate Winslet. Wikipedia
Fecha de estreno: 20 de marzo de 2014 (Hong Kong)
Duración: 2h 19m

Cuando el amor no alcanza…..

 

No es menos cierto que si te introduces en el blog te imaginarias las nueva telenovela cubana de los martes, jueves y sábado. Una telenovela que desde la pantalla describe la vida cotidiana de una cuba en pleno siglo XXI y que como argumento tiene un sentimiento tan universal como El Amor. Pero como todo cubano o nos pasamos o no llegamos diría yo y a veces somos o tan perfecto o tan imperfecto lo cierto y quiero decir que el guion, las historias y los personajes  tienen todo los elementos para encarnar una historia no menos repetida en lo cubanos. La infidelidad entre las parejas, la discriminación por condiciones psicológicas o sociales, pero aún falta y me gustaría si en cada historia se descubrieran esos pequeños detalles que nos hacen ser diferente y a la vez iguales.

Es una palabra tan corta, pero con un significado muy profundo y quienes consideran que el amor, después del don de la vida, es el don divino más preciado. Es considerado como un conjunto de comportamientos y actitudes, incondicionales y desinteresadas, que se manifiestan entre seres capaces de desarrollar inteligencia emocional o emocionalidad. El amor no sólo está circunscrito al género humano sino también a todos aquellos seres que puedan desarrollar nexos emocionales con otros

Filosóficamente, se suele pensar que el amor es el único sentimiento que no posee un sentimiento de polaridad, como es el caso de los demás sentimientos (p.e. paz – guerra). Popularmente suele ser contrastado, evitado o contrarrestado con el odio, desprecio o egoísmo. En la cultura religiosa monoteísta, el amor suele mencionarse y ser apoyado por Dios, como es el caso del Islam, el judaísmo y el cristianismo. En la Biblia (especialmente en el Nuevo Testamento) se presenta una definición del amor según su cultura de la época: Actualmente hay otra corriente de pensamiento sobre lo que es el amor. Según algunos estudios realizados por neurólogos y científicos americanos el amor no se registra como un sentimiento tal y como lo hace el odio o la alegría, si no como una necesidad, es decir, se presenta de manera muy similar en el cerebro como lo hace el hambre.

Amor humano

En el ser humano, el amor es un sentimiento real. En los casos más comunes es el resultado de una emoción basada en la atracción y la admiración de un sujeto hacia otro, que puede ser o no ser correspondido. Ello intensifica las relaciones interpersonales entre un sujeto y otro que, partiendo de su propia insuficiencia, desea el encuentro y unión con aquel que ha juzgado su complemento para su existencia.

Por otro lado, el amor puede ser fruto de un duro trabajo, esfuerzo y pericia, por construir y desarrollar un objetivo, sintiendo verdadera plenitud y felicidad al ver conseguido lo que se ha anhelado y trabajado durante tanto tiempo. Este tipo de amor es el que siente un padre hacia un hijo cuando lo ve ya crecido y capaz de afrontar la vida con plena madurez, imitando al padre en aquellas cosas que le ha transmitido por sabiduría práctica. En este caso, el amor se dirige hacia los principios que han fundamentado el trabajo y han guiado el esfuerzo, es la corroboración de que las creencias por las cuales uno ha luchado, han tenido su recompensa: Lo esperado se ha obtenido.

Por otra parte, existen polarizaciones extremas de la mente manifestando un amor desmedido sin pensar en los límites de uno mismo, pudiendo incluso llegar a poner en peligro su propia existencia o incluso la de la otra persona por estar experimentando un estado polarizado de obsesión. En este caso, el que ama, desea y anhela el bien y la felicidad del ser amado, lo hace por encima de todas las cosas. El dar sin recibir a cambio, el sacrificar y anteponer las necesidades del ser amado por encima de las de uno mismo, sin que uno lo considere como sacrificio sino como oportunidad para prodigar el sentimiento; suele ser considerado una antesala al desequilibrio emocional, pues la persona objeto de nuestra obsesión no tiene porque responder tal como habíamos premeditado su respuesta, no agradecer nuestro esfuerzo y exigirnos aun más.

Si bien algunos confunden esa polarización extrema con amor “verdadero” o “sano”, y exigen de la otra persona el mismo comportamiento, pudiendo manifestar frustración extrema y como salida a dicha frustración violencia. Por los resultados evidentes en las noticias diariamente, observamos una creciente tendencia a la violencia de género, en la que los psicólogos actuales apuntan a esta patología de obsesión polarizada como principal desencadenante de estos conflictos.

Para Erich Fromm el amor es un arte y, como tal, una acción voluntaria que se emprende y se aprende, no una pasión que se impone contra la voluntad de quien lo vive. El amor es, así, decisión, elección y actitud.

El amor es un estado mental orgánico que crece o decrece dependiendo de como se retroalimente ese sentimiento en la relación de los que componen el núcleo amoroso. La retroalimentación depende de factores tales como el comportamiento de la persona amada, sus atributos involuntarios o por las necesidades particulares de la persona que ama (deseo sexual, necesidad de compañía, voluntad inconsciente de ascensión social, aspiración constante de completitud, etc.).

Tipos de amor

Por otro lado, en las relaciones del hombre con su medio, el amor puede significar una o más de una de las manifestaciones siguientes del amor, todas ellas relacionadas en mayor o menor grado. Por ejemplo:

  • Amor filial: entre padres e hijos (por extensión entre ancestros y descendientes).

  • Amor fraternal: En su sentido estricto, es el afecto entre hermanos, aunque puede extenderse a otros parientes exceptuados los padres y los descendientes. Nace de un sentimiento profundo de gratitud y reconocimiento a la familia, y se manifiesta por emociones que apuntan a la convivencia, la colaboración y la identificación de cada sujeto dentro de una estructura de parentesco. Desde el punto de vista del psicoanálisis, el fraternal es, al igual que el amor filial, sublimado, ya que está fundado en la interdicción del incesto.

  • Amor fraternal hacia los amigos: Cercano al amor fraternal, es un sentimiento que nace de la necesidad de los seres humanos de socializar. El amor al prójimo nace a su vez del uso de la facultad de la mente de empatizar y tolerar, y constituye la abstracción de la amistad. Para Erich Fromm, dicho amor al prójimo equivale al amor fraternal y al amor predicado en la Biblia mediante la frase «amarás al prójimo como a ti mismo.
  • Amor romántico: nace en la expectativa de que un ser humano cercano colme a uno de satisfacción y felicidad existencial. Este sentimiento idealiza en cierto grado a la persona objeto de dicha expectativa, definida en la psiquis.
  • Amor sexual (deseo).
  • Amor al prójimo: nace del uso de la facultad de la mente de empatizar y tolerar.
  • Amor a los animales: nace en la necesidad de sentirse protector de los animales.
  • Amor hacia algo abstracto o inanimado: una idea, una meta, a la patria (patriotismo) o al lugar de nacimiento, al honor y a la independencia (integridad).
  • Amor a los principios: depende de la aplicación de una norma o regla que es “amada”. Por ejemplo, el amor al principio de ayudar al débil, a la norma de si/no hacer con otros lo que si/no queremos que ellos nos hagan, etcétera.
  • Amor hacia un dios o una deidad (devoción): Suele nacer en la educación recibida desde la infancia. Considera a Dios como la fuente de todo amor y se basa en la Fe. En la mayoría de los casos, se considera que tras la muerte Dios premiaría de alguna forma a las personas que la correspondiente religión considera virtuosas.
  • Amor auto personal.
  • Amor platónico: Con propiedad, es un concepto filosófico que consiste en la elevación de la manifestación de una idea hasta su contemplación, que varía desde la apariencia de la belleza hasta el conocimiento puro y desinteresado de su esencia. Para Platón, el verdadero amor es el que nace de la sabiduría, es decir, del conocimiento. Vulgarmente, se conoce como una forma de amor en que no hay un elemento sexual o éste se da de forma mental, imaginativa o idealísima y no de forma física.
  • Amor Universal: el que todas las personas pueden llegar a sentir por el medio natural y que los grandes místicos experimentan como Nirvana.

Lo que parece unir todos estos tipos de amor es el deseo consciente o inconsciente hacia alguien o algo o la realización de sus objetivos.

Significados del amor

Algunos idiomas, como el griego antiguo, distinguen entre los diferentes sentidos del amor mejor que el español. Por ejemplo, en griego antiguo existen las palabras filia, eros, agape y storge, las cuales significan amor entre amigos, amor romántico o sexual, amor incondicional y amor afectivo o familiar respectivamente, o en latín cupiditas como correspondiente al griego eros (deseo sexual) y caritas como correspondiente al griego agape (empatía, altruísmo). Sin embargo, tanto en griego como en muchos otros idiomas, históricamente ha resultado muy difícil separar los significados de estas palabras totalmente, por lo que es posible encontrar la palabra ágape (amor incondicional) siendo utilizada con el mismo significado que eros (amor sexual o romántico). Sin embargo, algunas terminologías vulgares en español como por ejemplo filito, originado de filia, genera jerarquías de seriedad o duración de la pareja.

  • El amor AGAPE se refiere al sentimiento de amor que tenemos para con Dios.
  • El amor PHILOS (filial) se refiere al sentimiento de amor para con nuestros parientes y amigos.
  • El amor EROS se refiere al amor que sentimos por nuestra pareja.

En cualquiera de los tres casos, aplica la descripción de lo que es el amor en lo siguiente:

  • Es Sufrido. Esto implica que de alguna forma compartimos el dolor (como propio) de quien amamos y estamos dispuestos a sufrir por ello.
  • Es Benigno. Esto quiere decir que es bueno, noble, de sana intención y propósito.
  • No tiene Envidia. No desea lo que no es suyo, ni se molesta por el bien de la persona amada.
  • No es Jactansioso. Es decir que no se alaba a si mismo, no es presuntuoso por la calidad de su sentimiento.
  • No se envanece. Quiere decir que no es vanidoso ni egoístamente orgulloso.
  • No hace nada Indebido. No actúa en lo que esté fuera de la justicia, así como en nada que lastime o lesione a la persona amada.
  • No busca lo Suyo. Se preocupa por la persona amada y no busca su propia satisfacción.
  • No se Irrita. Es decir no siente ira con quien ama.
  • No guarda Rencor. Es decir que perdona y olvida, aunque haya sido muy lastimado, no tiene nada en contra de la persona amada.
  • No se goza de la Injusticia mas se goza de la Verdad. Jamás se alegra cuando falta la aplicación de la justicia, no usa artimañas y tampoco le miente a la persona amada, pues se regocija en la verdad.
  • Todo lo Sufre. Es decir que acepta el precio de su amor sin reclamar nada. .
  • Todo lo cree. Quien ama, no duda de la persona amada pues la entrega es total, le manifiesta una confianza plena.
  • Todo lo Espera. Es paciente, espera todo de su amor, sin pensar que algo pudiera hacerle cambiar de sentir.
  • Todo lo Soporta. Acepta todo lo que venga de la persona amada, le ama tal y como es y le da todo su apoyo.
  • El Amor nunca deja de Ser. El verdadero amor, nunca cambia, y nunca desaparece.

Perspectiva biológica

El concepto de amor no es una noción técnica en biología, sino un concepto del lenguaje ordinario que es polisémico (tiene muchos significados), por lo cual resulta difícil explicarla en términos biológicos. Sin embargo, desde el punto de vista de la biología, lo que a veces se llama amor parece ser un medio para la supervivencia de los individuos y de la especie. Si la supervivencia es el fin biológico más importante, es lógico que la especie humana le confiera al amor un sentido muy elevado y trascendente (lo cual contribuye a la supervivencia).

Sin embargo, en la mayoría de las especies animales parecen existir expresiones de lo que se llama “amor” que no están directamente relacionadas con la supervivencia. Las relaciones sexuales con individuos del mismo género (equivalentes a la homosexualidad en el ser humano) y las relaciones sexuales por placer, por ejemplo, no son exclusivas de la especie humana; comportamientos altruistas son observados desde individuos de una especie hacia los de otras especies (las relaciones milenarias entre el ser humano y el perro son un ejemplo).
Algunos biólogos tratan de explicar dichos comportamientos en términos de cooperación para la supervivencia o de conductas excepcionales poco significativas. A partir de los años 1990 psiquiatras, antropólogos y biólogos (como Donatella Marazziti o Helen Fisher) han encontrado correlaciones importantes entre los niveles de hormonas como la serotonina, la dopamina y la oxitocina y los estados amorosos (atracción sexual, enamoramiento y amor estable).

Perspectiva psicológica

Tras las investigaciones efectuadas acerca del amor, Robert J.Sternberg propuso 3 componentes:

  • La intimidad, entendida como aquellos sentimientos dentro de una relación que promueven el acercamiento, el vínculo y la conexión.
  • La pasión, como estado de intenso deseo de unión con el otro, como expresión de deseos y necesidades.
  • La decisión o compromiso, la decisión de amar a otra persona y el compromiso por mantener ese amor.

Estos tres componentes se pueden relacionar entre sí formando diferentes formas de amor: intimidad + pasión, pasión + compromiso, intimidad + compromiso, etc.

Por su parte, analizando la preeminencia de una u otra de estas distintas prioridades que motivan los vínculos amorosos, algunos autores como John Lee proponen una serie de arquetipos amatorios.

Perspectiva histórica y cultural

Si bien el amor está fundado en capacidades y necesidades biológicas como el placer sexual y el instinto de reproducción, tiene también una historia cultural. A veces se atribuye su invención a alguna tradición particular (a los sufis, a los trovadores, al cristianismo, al romanticismo|movimiento romántico, etcétera), pero los vestigios arqueológicos de todas las civilizaciones confirman la existencia de afecto hacia los familiares, la pareja, los niños, los coterráneos, entre otros, por lo cual las interpretaciones que postulan que el amor en general es una construcción cultural específica no parecen fundadas.

Desde el punto de vista cultural, el amor sexual se ha manifestado históricamente hacia las personas del sexo opuesto como hacia aquellas del mismo sexo. Para los griegos y durante el Renacimiento, los ideales de belleza eran encarnados en particular por la mujer y por los adolescentes de sexo masculino. En algunos idiomas, la palabra “amor” no existe.

Reseña mitológica sobre el amor

El mito del andrógino En la mitología griega, eran tres los sexos: lo masculino era en un principio descendiente del sol; lo femenino, de la tierra; y lo que participaba de ambos, de la luna. Y precisamente, como la luna, eran circulares ellos mismos y su manera de avanzar. Eran, pues, terribles por su fuerza y su vigor y tenían gran arrogancia, hasta el punto de que atentaron contra los dioses. Entonces Zeus y los demás dioses deliberaron y se encontraban ante un dilema, ya que ni podían matarlos ni hacer desaparecer su raza, fulminándolos con el rayo como a los gigantes – porque entonces desaparecerían los honores y sacrificios que los hombres les tributaban -, ni permitir que siguieran siendo altaneros.

Tras mucho pensarlo, al fin Zeus tuvo una idea y dijo: “Me parece que tengo una estratagema para que continúe habiendo hombres y dejen de ser insolentes, al hacerse más débiles. Ahora mismo, en efecto -continuó- voy a cortarlos en dos a cada uno, y así serán al mismo tiempo más débiles y más útiles para nosotros, al haber aumentado su número. Así pues, una vez que la naturaleza de este ser quedó cortada en dos, cada parte echaba de menos a su mitad, y se reunía con ella, se rodeaban con sus brazos, se abrazaban la una a la otra, anhelando ser una sola por naturaleza. Desde hace tanto tiempo, pues, el amor de unos a otros es innato en los hombres y aglutinador de la antigua naturaleza, y trata de hacer un solo individuo de dos. Así pues, cuando se tropiezan con aquella verdadera mitad de sí mismos, sienten un maravilloso impacto de amistad, de afinidad y de amor, de manera que no están dispuestos a separarse.

Las Bandidas……

las Bandidas

Las Bandidas ,es una telenovela venezolana producida por RTI Producciones, Televisa y RCN Televisión, grabada en las instalaciones de RCTV en Venezuela entre noviembre de 2012 y2013.es una historia de amor y una vieja rivalidad enfrenta a dos familias.

Sinopsis

Esta novela se trata de tres hermanas Fabiola, Corina y Amparo Montoya son “Las Amazonas“, hijas de Don Olegario Montoya, dueño de “Las Tolvaneras” una hermosa hacienda de la provincia Mexicana.

La Historia gira en torno a los amores de Fabiola, Corina y Amparo, y una rivalidad añeja entre la familia de Rodrigo Orazábal y Olegario Montoya.

De impactante belleza y recia personalidad,Fabiola es la mayor de las hijas de Olegario Montoya, quien ha delegado en ella la administración de la Hacienda las Tolvaneras]]. Amante de las costumbres y faenas propias de la vida de hacienda, a esta mujer de armas tomar y talante autosuficiente, la definen tres rasgos esenciales: su naturaleza independiente, su rechazo visceral hacia la injusticia y el desmedido amor que siente por su familia, especialmente por su padre, a quien respeta y admira profundamente y por quien es capaz de cualquier sacrificio, sin sospechar los secretos que él oculta y que en el futuro afectarán definitiva y contundentemente la vida y los sentimientos de Fabiola.

A sus 28 años mantiene un noviazgo con Sergio Navarro, con quien incluso ha llegado a hablar de matrimonio, pero quien no despierta en ella la pasión que despertará Alonso Cáceres una vez que aparezca en su vida.

Sin embargo, pese a la intensidad de su amor por Alonso, con la llegada de la primera esposa de éste, además de las maniobras de Malena (su madrastra) para tratar de meterse entre ella y Alonso, los celos harán mella en el corazón de nuestra protagonista, poniendo en riesgo su felicidad y el futuro de la relación.

Las tres parejas vivirán una serie de desencuentros, teniendo que superar mentiras y traiciones, pero al final todos lucharán para ver logrado su amor y que nada pueda separarlos.

La vieja rivalidad entre las dos familias se aclara y “Las Bandidas” se juega en una apuesta de carreras. Nunca se sabe quién gana.

Al pasar dos años, los Montoya y los Irazábal, ya reconciliados e incluyendo nietos, se reúnen para tomarse la foto familiar.

De Aguas Mansas a Tierra de Reyes

Aguas mansas. Telenovela colombiana de 1994, realizada por RTI y protagonizada por Juan Carlos Gutiérrez, Juan Sebastián Aragón y Luigi Aycardi como los hermanos Reyes, y Patricia Maldonado, Margarita Ortega y Fabiana Medina como las hermanas Elizondo. Telenovela de época contemporánea (1940) que años más tarde sería rehecha por la cadena estadounidense de habla hispana telemundo con Pasión de gavilanes.

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Los hermanos Reyes huyeron de la violencia al perder a sus padres y sus bienes. Llegaron a Bogotá dispuestos a empezar de nuevo. Juan es el hermano mayor y la cabeza del hogar, le siguen sus hermanos Óscar y Franco y la menor que es Libia.

Argumento

Libia le oculta a sus hermanos el romance que sostiene con Don Bernardo Elizondo, un poderoso industrial, que para sus hermanos es una tabla de salvación. Pero lo que no sabe Libia es que Bernardo está casado y tiene tres hijas.

Don Bernardo muere en un accidente, dejando a Libia embarazada. Debido a su mala situación Libia fue a la hacienda de los Elizondo para pedirle ayuda a Doña Gabriela, la esposa de Don Bernardo. Pero ésta además de no ayudarle, la humilló y la echó de la hacienda. Inmersa en un gran dolor, Libia decide quitarse la vida arrojándose de un puente para terminar ahogada en un río. Los hermanos Reyes encuentran el cuerpo de su hermana y juran tomar venganza en su tumba.

Después, los hermanos Reyes llegan a la hacienda de los Elizondo para hacerles pagar lo que le hicieron a Libia. Pero Sofía, Ximena y Sarita, las hijas de Bernardo, los confunden con unos obreros que tienen que construir un apartamento para su hermana mayor, Sofia, y su esposo. Ellos aprovechan esa confusión para tomarlo como forma de venganza.

Ximena y Sarita son poco agraciadas e inseguras de ellas mismas y una pobre imitación de su madre, Doña Gabriela, una mujer déspota e hipócrita. Pero Sofía, la hija mayor, era hermosa pero infeliz en un matrimonio por conveniencias sociales con un hombre zángano y ambicioso, Fernando Escandón. Sofía ocultaba en lo más profundo una violación que había sufrido el día en que asesinaron a Jorge Eliecer Gaitán.

Juan, Óscar y Franco perdieron a su hermana, ahora seducirán y se aprovecharán de las hermanas Elizondo para tomar venganza. Pero esta situación se convertirá en una tormenta de pasiones en la que el amor sera mas fuerte que la sed de venganza.

Elenco

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Versiones

 

Tierra de Reyes. Es la más reciente producción de Telemundo Studios, la novela que inició grabaciones en las ciudades de Miami y Houston, basado en Aguas mansas y Pasión de Gavilanes de Julio Jiménez. El show tiene como protagonistas a Ana Lorena Sánchez, Scarlet Gruber, Kimberly Dos Ramos, Aarón Díaz, Christian de la Campa y Gonzalo García Vivanco.

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La historia, adaptada por Rossana Negrín, es un intenso melodrama lleno de pasión e intriga, que narra la vida de tres hermanos, quienes tras la misteriosa y trágica muerte de su hermana menor, deciden vengarse de la familia que consideran culpable, sin saber que el amor tocará a su puerta. Aarón Díaz, Gonzalo García Vivanco y Christian de la Campa son Arturo, Flavio y Samuel Reyes, tres hermanos quienes en su búsqueda por la verdad deciden conquistar a las bellas hijas del hacendado Ignacio del Junco, el hombre que sospechan es el responsable de la muerte de su hermana. Sin embargo, el destino los hará caer en su propia trampa, y terminarán enamorándose de sus propias enemigas: Sofía, Irina y Andrea, lo que no resulta difícil de creer ante la belleza de las hermanas. Al conocerse esa verdad, se desatará una guerra sin tregua entre las dos familias. En medio del conflicto estarán Leonardo Montalvo, el esposo de Sofía; y su suegra Cayetana Sonya Smith, quienes unirán fuerzas con Isadora Montenegro Cynthia Olavarría, una mujer peligrosa que junto a su padre maneja una red de delincuentes, para hacer todo lo posible por destruir a los hermanos Reyes.

Elenco

  • Aarón Díaz – Arturo Gallardo

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  • Ana Lorena Sánchez – Sofía Del Junco Belmonte de Montalvo
  • Gonzalo García Vivanco – Flavio Gallardo

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  • Kimberly Dos Ramos – Irina Del Junco Belmonte
  • Christian de la Campa – Samuel Gallardo

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Suerte, hoy con Shakira Isabel (Shakira)

Shakira Isabel Mebarak Ripoll,

04conocida artísticamente como Shakira nació el 2 de febrero de 1977 en la localidad colombiana de Barranquilla, hija de William Mebarak, de ascendencia libanesa y la colombiana Nidia Ripoll. El carácter tradicionalista de sus padres influyó en la decisión de poner Shakira de nombre a su hija, que significa “Diosa de la Luz” en hindú y “Mujer llena de Gracia” en árabe. Comenzó obsesionada con la ciencia, quería ser investigadora, luego comenzó a escribir poemas y cuentos lo que fue el inicio de las escrituras de sus canciones.

Carrera profesional

Entre la edad de diez y trece Shakira fue invitada a varios eventos en Barranquilla y obtuvo cierto reconocimiento en la zona. Como consecuencia de ello, conoció a una productora de teatro, quien la ayudó a darse a conocer fuera de Barranquilla, también a un ejecutivo de Sony Colombia, quien luego de una prueba decide promover a la cantante dentro de su productora.

A los 14 años de edad se trasladó a Bogotá (Colombia), donde lanzó su primer álbum en1991, titulado Magia, con canciones escritas por ella, entre las que se destacan “Magia”, “Esta noche voy contigo” y “Tus gafas oscuras”, sin embargo el álbum no alcanzó el éxito esperado, solamente se vendieron mil unidades.

En 1993, a los 16 años, participó en el XXXIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde obtuvo el tercer lugar de la competencia con la canción “Eres”. Su segundo disco, titulado Peligro, lanzado ese mismo año, fue editado por la intérprete. Este disco, a pesar de que fue mejor recibido que el anterior, no resultó alcanzar gran número de ventas para la cantante, y por ello decide tomar un receso musical para terminar sus estudios. Estos dos discos ya no forman parte de la discografía oficial de Shakira.

En 1995, el sello discográfico decide lanzar al mercado un disco de éxitos de artistas colombianos. Es así como piensan en Shakira y le comentan que incluirán una canción de alguno de sus trabajos discográficos anteriores, Magia y Peligro, a lo que Shakira se niega y ofrece componer una canción especialmente para dicho disco recopilatorio. Es así como nace “¿Dónde estás corazón?”, convirtiéndose en un éxito solicitado en las radios. La canción también comienza a escucharse fuera de su Colombia natal.

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En 1996 publicó el disco Pies descalzos (grabado el año anterior), que gracias al trabajo de producción de Luis Fernando Ochoa la convertiría en una figura del ámbito musical hispanoamericano. Dándose a conocer con el sencillo'”¿Dónde estás corazón?”, canción que apareció en el recopilatorio “Nuestro rock” y que llevó a encontrar a los oyentes “Estoy aquí”. Las canciones “Pies descalzos, sueños blancos”, “Antología”, “Un poco de amor” y “Se quiere, se mata” fueron también éxitos populares. El disco alcanzó ventas superiores a los 5 millones de ejemplares, que aumentaron todavía más con las remezclas de Pies descalzos. En su primer álbum de remezclas titulado The Remixes también incluyó algunas versiones en portugués de sus canciones más conocidas, y vendió alrededor de 500.000 unidades a nivel mundial.

Shakira graba ¿Dónde están los ladrones?, disco que fue lanzado en septiembre de 1998, con un coste de producción cercano a los tres millones de dólares estadounidenses, y se estima que ha vendido hasta el momento más de 10 millones de copias extendiendo su fama a otros mercados y países como FranciaSuizaCanadá y, especialmente, a los Estados Unidos, solo en ese país vendió más de 1 millón de ejemplares. Fueron especialmente exitosos los sencillos “Ciega, sordomuda”, “Inevitable” y “Ojos así”.

Debido al éxito del álbum, Shakira fue invitada por MTV en 1999 para producir su primer álbum en directo, titulado MTV Unplugged, el cual incluye todas las canciones de ¿Dónde están los ladrones? (excepto “Que vuelvas”). Su desenchufado o unplugged fue el primero en transmitirse en los Estados Unidos siendo interpretado por una artista latina y en castellano. El álbum fué lanzado al mercado en el año 2000y vendió más de 5 millones de unidades a nivel mundial.

En marzo de 2000 inició una gira de tres meses denominada Tour Anfibio, que incluyó conciertos en América Latina y los Estados Unidos. La gira comenzó en Perú y concluyó en Argentina. En agosto siguiente, ganó un MTV Video Music Award en la extinta categoría de Premio Internacional del Público con la canción “Ojos así”.

El disco “bilingüe” Servicio de lavandería fusionó pop y rock con elementos de la música latina (por ejemplo, tango y música andina) o elementos árabes. El álbum también incluyó cuatro canciones en español, entre ellas “Que me quedes tú” y “Te dejo Madrid“, las únicas que no fueron traducidas del inglés al español. Aún con críticas con respecto a su adecuación a la lengua inglesa, Laundry Service fue un éxito comercial, con ventas que, paulatinamente, superarían las 20 millones de unidades en todo el mundo, como se dice en la página oficial de Shakira.

Fue especialmente exitoso su primer sencillo, “Whenever, Wherever” (su versión en español se tituló “Suerte”) que ocupó el número uno en las listas de éxitos de varios países, y fue número seis en el Billboard Hot 100,[ igualmente el sencillo tuvo éxito en Europa, en países como Francia donde fue sencillo de diamante, con más de 970.000 unidades vendidas o en Suiza, donde la canción se mantuvo en el primer lugar durante 17 semanas seguidas. El segundo sencillo, “Underneath Your Clothes”, fue también exitoso en varios países de EuropaAmérica yAsia, en Estados Unidos el sencillo ocupó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100. Para los países de habla hispana lanzó “Te dejo Madrid” como segundo sencillo.

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Meses después, “Objection (Tango)” (en español, “Te aviso, te anuncio (tango)”) se convirtió en el tercer sencillo del álbum con éxito moderado. Finalmente, para Europa y Australia se lanzó la canción “The one”, que no tuvo demasiada repercusión. Mientras tanto, para los países de habla hispana se lanzó “Que me quedes tú”.

En 2002 Shakira publicó un disco compacto con sus mayores éxitos en español hasta el momento, que contenía canciones de Pies descalzos, ¿Dónde están los ladrones?, MTV Unplugged y Servicio de lavandería y cuyo título fue simplemente Grandes éxitos. Logró ventas de más de 3,5 millones de ejemplares.

Debido al éxito de Servicio de Lavandería, entre el 2002 y 2003 se realizó el Tour de la Mangosta con el cual Shakira realizó 61 presentaciones internacionales. El nombre de la gira proviene según la propia Shakira de que “La mangosta es el único animal que es inmune al veneno de la cobra. Para mí, la cobra simboliza todo el odio, enfermedad y negatividad en el mundo. Deberíamos ser más como la mangosta y atacar la cabeza de la cobra”.

En los conciertos, haciendo referencia a esto, aparecía una proyección donde se mostraba cómo la mangosta derrotaba a la cobra. El video estaba dividido en dos secciones y terminaba al final del concierto con la leyenda “Muerdan el pescuezo del odio. Maten a la muerte”.

Shakira publicó en febrero de 2004, un DVD recopliatorio como documento de esa gira en un concierto en Rotterdam, Países Bajos; junto con un disco de audio, titulado Live & Off The Record (En vivo y en privado). El DVD contenía quince canciones en directo y un documental; y en el CD de audio sólo se incluían diez canciones. Las ventas llegaron a los 4 millones de unidades.

 

2005-2008: Fijación Oral: Volumen 1 & 2 Shakira tardó año y medio en preparar este proyecto. La decisión de sacar dos álbumes simultáneamente no estaba premeditada, sin embargo, el exceso de material compuesto le hizo tomar esta decisión. Shakira considera este proyecto como su “tesis de grado”. Entre los dos álbumes han vendido alrededor de 12 millones de copias mundialmente, según la página oficial de la cantante.

Cuatro años después del lanzamiento de Servicio de lavandería, Shakira lanzó Fijación oral vol. 1 durante el mes de junio de 2005 en Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica. El álbum llegó al primer lugar de ventas en MéxicoColombiaArgentinaEspaña y varios países de Latinoamérica. Dentro de los Estados Unidos Fijación oral vol. 1 debutó en el número cuatro dentro del Billboard 200. Hasta la fecha, el disco casi supera la cifra de 4 millones de unidades vendidas en todo el mundo según la biografía de la página oficial de Shakira.

El primer sencillo se tituló “La tortura” con la contribución del cantante español Alejandro Sanz. La canción es básicamente pop latino pero con ciertas influencias del dance-hall jamaicano. Esta canción la llevó a ocupar los primeros lugares en las listas musicales en varios países y se mantuvo durante 25 semanas consecutivas en el puesto número uno de Hot Latin Tracks de Billboard.

El segundo sencillo fue “No”, una balada que no tuvo tanta presencia internacional como su predecesora. “Día de enero” (lanzada sólo en Latinoamérica) y “La pared” se convertirían en los dos siguientes sencillos. “La pared” fue número uno en España durante 4 semanas y “Día de enero” tuvo bastante éxito en Latinoamérica.

En 2005, Shakira se convirtió en la primera cantante latina en interpretar un tema musical en español durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards y en ser nominada a dichos premios por un vídeo de una canción en español. En 2006 fue galardonada con su segundo premio Grammy en la categoría de “Mejor Álbum Latino Rock/Alternativo” (“Best Latin Rock/Alternative Album”). En ese mismo año, ganó cuatro premios Grammy Latino por este álbum.

Como tema principal de la entonces nueva campaña de automóviles SEAT, “Las de la intuición” empieza a sonar en España en 2007, país donde este tema se convirtió en el segundo tema más popular de Fijación oral vol. 1, después de “La tortura”, y se mantuvo en el primer puesto de la lista de éxitos de la emisora “Los 40 Principales” durante ocho semanas no consecutivas. En ciertos lugares de Europa tuvo algo de presencia su versión inglesa, “Pure Intuition”. Fue el último single de Fijación oral vol.

El 28 de noviembre de 2005, lanzó su primer álbum de estudio completamente en inglés titulado Oral Fixation Vol. 2, una continuación de Fijación oral vol. 1. Debutó en la posición número cinco en los Estados Unidos dentro del Billboard 200 pero rápidamente se hundió en el listado, precipitando una re-edición seis meses más tarde. Aún así el disco remontó llegando a la posición 23 como uno de los discos más vendidos del 2006 en EE.UU. Hasta la fecha, según la página web oficial de Shakira, el álbum ha vendido alrededor de 8 millones de copias mundialmente.

A principios de 2006, recibió la certificación de trece discos de oro de distintos países (Canadá, México, España, Argentina, ChileIndia,Alemania, Austria, Italia, Portugal, Noruega, Hungría y su país natal Colombia). Su primer sencillo fue “Don’t Bother” que logró un éxito moderado en Europa, pero no tuvo el éxito esperado en el mercado anglosajón, lo que condujo a una reedición, medio año después, que se reforzó con la adición de “Hips Don’t Lie” a Oral Fixation Vol. 2 que fue el segundo single. En esos seis meses, no hubo ningún sencillo de Oral Fixatión Vol. 2.

“Hips Don’t Lie”, que alcanzó gran éxito a nivel mundial convirtiéndose en la canción más descargada por Internet es una canción con una mezcla de cumbia, pop latino, reggaetón, salsa y hip hop, escrita originalmente por el rapero y productor Wyclef Jean y cuyo título era “Dance Like This”. Shakira decidió versionarla con ayuda del propio Jean. El sencillo se ha convertido en la canción más exitosa en inglés de Shakira.

Con el lanzamiento de “Hips Don’t Lie” como una canción extra del álbum, incrementó las ventas de Oral Fixation Vol. 2 aún más alrededor del mundo, pero especialmente en los Estados Unidos donde dio un salto de la posición número 98 a la número 6 en el Billboard 200, lo que generó que se le otorgara la certificación de disco de platino el 4 de abril de 2006 al haber superado el millón de unidades vendidas en los Estados Unidos.

Shakira fue la elegida para cantar una versión especial de “Hips Dont Lie” (versión Bamboo) en la ceremonia de clausura de la Campeonato mundial de fútbol Alemania 2006, siendo ésta la primera vez en la historia que una cantante femenina latina canta en este evento. En noviembre de 2006 lanzó como último sencillo “Illegal”. Es una balada que cuenta con la participación de Carlos Santana. Tuvo un éxito moderado en Europa y su salida como single fue cancelada en los Estados Unidos.

En noviembre del 2006 se colocó una estatua de Shakira en las afueras del estadio Metropolitano de fútbol de su ciudad natal Barranquilla, Colombia, donada por el artista de origen alemán Dieter Patt.

En verano de 2006 arrancó el Oral Fixation World Tour, gira que la llevó a recorrer distintos países en cinco continentes, siendo esta la más exitosa de la colombiana, quien con su Tour de la Mangosta recorrió 61 locaciones.El tour fue presentado en 125 lugares alrededor del mundo, en varios de los cuales rompió récords de asistencia.

Europa ha sido el continente en que más éxito ha cosechado esta gira, gracias sobre todo a dos importantes plazas, España con 15 presentaciones y Alemania con 10. En Latinoamérica, México fue el país con mayor cantidad de presentaciones (21 en total), 10 de ellas en una primera visita en 2006 y las restantes en su regreso de cierre en el 2007 dio un concierto en el Zócalo donde tuvo una audiencia de más de 210.000 personas el concierto más grande en la historia de México, seguido por Colombia y Puerto Rico, con tres cada uno. La gira terminó oficialmente el 14 de julio de 2007 en Nigeria, dentro del Thisday Festival. Pero en diciembre de 2007 realizó un último concierto en Georgia, que fue gratuito.

Aunque no formaba parte de la gira, Shakira se presentó en el Live Earth en Alemania, dónde interpretó cuatro canciones, una de ellas con la colaboración del músico argentino Gustavo Cerati.

“She Wolf” es el sexto álbum de estudio de Shakira, lanzado el 12 de octubre de 2009. Según las propias palabras de la cantante colombiana, el álbum es “electrónico, con mucha fusión y muy bailable”. El 29 de junio de 2009 se estrenó la versión en español del primer sencillo de Shakira titulado “Loba” (“She Wolf” en inglés).

Loba fue escrita por Shakira (en la versión en español colaboró Jorge Drexler) y coproducido entre la barranquillera y John Hill. El 31 de julio del 2009 se estrenó el vídeo de “She Wolf” que fue dirigido por Jake Nava y grabado en LA en junio. La portada del álbum fue desvelada el día 9 de agosto del 2009. El álbum fue lanzado en octubre de 2009 en la mayoría de los países y en noviembre de 2009 en EE. UU., recibió comentarios positivos de los críticos.

El álbum ha sido un éxito en las listas y desde entonces ha sido certificado disco de Oro en Rusia, Irlanda, Suiza, Polonia, Francia, Argentina, Grecia y Hungría, de Platino en España, el Reino Unido y el Oriente Medio, 2X Platino en Colombia y México, y 3 veces Platino en Taiwán. Los singles posteriores, “Did It Again”, “Give It Up To Me” y “Gypsy”, recibieron un éxito moderado en las listas.

Durante el Mundial de Fútbol de Sudáfrica 2010 Shakira se convierte en la intérprete de la canción oficial del evento. La canción, llamada Waka Waka (This Time For Africa), usa fragmentos de una canción militar africana, usada esta vez con el objetivo de unir a las personas a través de la musíca y el fútbol. Shakira la intepreta con la colaboración del grupo sudafricano Freshly Ground. La canción se convierte en uno de los mayores éxitos de Shakira en Latinoamérica, España y el resto de Europa, teniendo un éxito moderado en países como Estados Unidos, Reino Unido o Japón.

Se anunció inicialmente que Shakira lanzaría un álbum en español en 2010 después del lanzamiento de “She Wolf”, similar a lo que ella había hecho con Las Fijaciones 1 & 2, pero Shakira indicó más adelante que el álbum sería un proyecto bilingüe, que contendría una mayoría de canciones en español y tres en inglés y se titularía “Sale el sol”. La portada del álbum fue develada la madrugada del día 1 de septiembre del 2010 al igual que el primer sencillo Loca. El álbum se lanzó oficialmente el 19 de octubre de 2010. El 4 de enero de 2011 se lanza oficialmente “Sale el sol” el segundo sencillo del álbum.

El 3 de mayo de 2010, el sitio web oficial de Shakira confirmó que se estaba preparando para una gira mundial titulada Sale el sol World Tour. El sitio anunció que en España actuaría en tres ciudades siendo Madrid, Barcelona y Bilbao las elegidas y añadió que “La gira llevará espectacular show de Shakira a los espacios principales y una serie de ciudades a través del verano y el otoño”. En febrero de 2011 comenzará el tour Sale el Sol en América latina.

En Los Grammy del 2011, la academia seleccionó a Shakira como la ganadora del prestigioso premio por sus logros artísticos, así como sus contribuciones filantrópicas. La cantante de 34 años de edad, es la más joven en recibir el premio Persona del Año, Shakira también está nominada para tres premios Grammy Latino este año, en la cual se incluye “álbum del Año”.

Como actriz

Shakira protagonizó la miniserie El Oasis en 1994. También apareció en la serie original de Disney Channel Wizards of Waverly Place, en 7 vidas y en Ugly Betty, como ella misma. Shakira hizo una participación especial para el programa Dora, La Exploradora de Nickelodeon, serie de dibujos animados con un episodio titulado “Dora y las Chicas Exploradoras” en la que también produjo una canción llamada “Todos Juntos” que fue incluida en un CD recopilatorio, también participó en la escritura de un libro titulado “La Aventura del Día Mundial de la Escuela”.

Vida Personal

familia

En el año 2000 comenzó a salir con Antonio de la Rúa, hijo del entonces Presidente de Argentina Fernando de la Rúa, un romance que hizo noticia en toda América Latina. En marzo de 2001, De la Rúa le propuso matrimonio. Ha habido muchos rumores sobre la pareja en los últimos años. En junio de 2007, los medios especularon que la pareja se había separado. Días antes, Shakira y Antonio fueron visto en un restaurante de Nueva York, donde negaron los rumores.

La futura suegra de Shakira, Inés Pertiné reveló que la boda tendría lugar en septiembre de 2007 en la mansión que Shakira tiene en la República Dominicana. También dijo que Shakira ya había ordenado a la diseñadoraargentina María Pryor diseñar su vestido de novia. Todo esto fue negado por la misma Shakira en México.

En septiembre de 2009 Shakira declaró en su página de Twitter “Ni nos casamos, ni nos peleamos. Estamos muy juntos y muy bien.”

Shakira también ha declarado que su relación ya funciona como una pareja casada, y que no necesitan papeles para eso. Entre los intereses de Shakira está la historia mundial, y con frecuencia estudia la historia y la lengua de los países que visita. Shakira es prima de la modelo y Miss Colombia 2005, Valerie Domínguez.

El 10 de enero de 2011, Shakira anunció en su página web que después de 11 años juntos, ella y su novio Antonio de la Rúa se habían separado en agosto de 2010 después de haber tomado “una decisión mutua para darnos tiempo fuera de nuestra relación romántica” y que la pareja “ve este periodo de separación como temporal y como un tiempo de crecimiento individual a medida que seguimos siendo socios en nuestro negocio y en la vida profesional”. Acotando que De la Rúa sigue “trabajando en las empresas y los intereses de la carrera como lo ha hecho siempre.” En 2011 se confirmo la relación con el futbolista español del FC Barcelona Gerard Piqué. En enero de 2013 nace el hijo de la pareja a quien nombran Milan, cumpliendo así la cantante uno de sus sueños, ser madre. Recientemente acompañó a Piqué a la celebración de la Copa Confederaciones Brasil 2013.

Pies descalzos

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Shakira ha dedicado a la fundación Pies descalzos creada en 1995 con el fin de ayudar a niños de Colombia y de países del tercer mundo. La cantante colombiana, gracias a su labor con esta fundación fue escogida por la UNICEF como embajadora de buena voluntad. En abril de 2006 recibió una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las Naciones Unidas por la creación de la fundación Pies Descalzos. En el acto de entrega declaró:

“No olvidemos que al final de día cuando todos se vayan a casa, 960 niños habrán muerto en Latinoamérica.”

Shakira

La marca española de automóviles SEAT se unió con Shakira para crear un auto que lleva como nombre Pies Descalzos y se subastó en 2007entre quienes donaron dinero a la fundación. También ese año la cantante colombiana participó en la iniciativa Clinton, donde ella, en nombre de los miembros de la Fundación ALAS (América Latina En Acción Solidaria), donó más de 40 millones de dólares a la gente de Perú yNicaragua por los hechos ocurridos en ambos países y 5 millones más para proyectos de educación en Latinoamérica. Además, en mayo de2008 participó en uno de los conciertos benéficos de la ALAS.

A principios de 2009, se inauguró la Institución Educativa y Centro Comunitario Fundación Pies Descalzos. Este está focalizado en dar una mejor educación a las personas que viven en La Playa, a las afueras de Barranquilla, los cuales son en su gran parte artesanos y pescadores. Este colegio comenzó labores el día en que Shakira cumplió 32 años. En octubre de ese mismo año Shakira representó a Colombia en una campaña transmitida a nivel mundial para la fundación One Drop, para preservar el agua, donde actuaron el fundador del Cirque du Soleil, Lila Downs, U2, Salma Hayek el vicepresidente Al Gore y otras personalidades de talla mundial. Este acto se transmitió en la página de internet de la fundación, en Estados Unidos, Canadá y otros países del mundo.

 

Rosario Flores, la voz del Flamenco.

Rosario Flores.

Es una cantante y actriz española de origen gitano. Ha sido la ganadora, entre otros premios, del Grammy Latino al mejor álbum vocal pop femenino, en las ediciones de 2002 y 2004 por sus trabajos Muchas flores y De mil colores, respectivamente.

Síntesis Biográfica

Nació el 4 de noviembre de 1963 en Madrid. Pertenece a una reconocida familia de artistas, su madre era Lola Flores (quien murió de cáncer en 1995), una de las cantantes más populares de España, y su padre Antonio González “El Pescailla” (ya muerto), el creador de la rumba catalana. Sus hermanos también se han dedicado al mundo del espectáculo: Lolita Flores es actriz y cantante, y Antonio Flores era cantautor (se suicidó luego de consumir, en exceso alcohol, drogas, quince días después de la muerte de su mamá).

rosarioDe muy niña se crió en un ambiente donde el arte estaba tan presente como el sol en primavera. En su casa se hacían reuniones, en las que asistían artistas, en donde la música, en especial el flamenco, era la protagonista. A los cinco años inició su carrera como actriz. Trabajó en doce películas y, entre otras, en estas series de televisión: Al fin solos, Cale y Mariana Pineda.

Carrera artística

rosario1En 1984, con 20 años, debutó en la música, como cantante, con el álbum “Vuela una noche”. Con su segundo disco, editado en 1992, tuvo su primer éxito. Este se llamó “De ley”, y algunas de las mejores canciones fueron escritas por su hermano Antonio. Le siguieron otros álbumes: “Siento” (1994), “Mucho por vivir” (1996) y “Jugar a la locura” (1999). En este último escribió diez de las once canciones que lo componen, y por el mismo fue nominada al Grammy Latino.

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En su siguiente trabajo, “Muchas flores”, ha logrado evolucionar en la música -en él se han conjugado bolero, bossa nova, rumba catalana con caribeña y, por supuesto, pop-; además de haberse consolidado a nivel internacional. Asimismo, el álbum al poco tiempo de editado logró ser disco de platino, y en 2002 recibió por este un Grammy Latino al mejor álbum de pop vocalista femenino. También obtuvo un Premio de la Música a la mejor canción por Como quieres que te quiera.

En 2001 regresó al cine, nada menos que de la mano de Pedro Almodóvar, en su filme “Hablé con ella” (ganador del Globo de Oro como Mejor película y del Oscar a Mejor Guión Original).

rosario4En 2004 publicó otro álbum, “De mil colores”, con el que consiguió su sexto disco de oro. En este, compuesto por la propia Rosario, se mezclan la rumba y la bossa. Su obra más reciente, la octava de su trayectoria, es la que editó en 2006, llamada “Contigo me voy”. La artista reconoció a este álbum como su trabajo “más sólido, maduro y coherente”.

Ya lleva una carrera de 22 años, donde se encuentra consolidada, con un estilo único que es reconocido no solo en España sino también en toda Latinoamérica.

Vida personal

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En cuanto a su vida sentimental, estuvo en pareja con el argentino Carlos Orellana, con quien tuvo a su hija Lola el 2 de octubre de 1996. Actualmente, y desde 2002, está con Pedro Lazaga -ayudante de dirección de Almodóvar, al que conoció durante el rodaje de “Hablé con ella“-, con quien tuvo el 21 de enero de 2006 a su hijo, Pedro Antonio.

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Discografía

Álbumes

Álbumes recopilatorios

  • 2009: Grandes éxitos en directo
  • 2009: Mientras me quede corazón: Grandes éxitos
  • 2012: Esencial Rosario

Singles

  • 1984: “Pienso En Ti”
  • 1992: “Mi gato”
  • 1992: “Sabor, sabor”
  • 1992: “Escucha, primo”
  • 1993: “De ley”
  • 1994: “Yo te daré”
  • 1994: “Estoy aquí”
  • 1996: “Qué bonito”
  • 1996: “Mucho por vivir”
  • 1997: “A tu lado”
  • 1997: “Quiero cantar”
  • 1999: “Jugar a la locura”
  • 1999: “Dime cómo es”
  • 2001: “Muchas flores”
  • 2001: “Cómo quieres que te quiera”
  • 2001: “Al son del tambor”
  • 2002: “Agua y sal”
  • 2003: “Aguanta ahí”
  • 2003: “De mil colores”
  • 2004: “Juras de samba”, a dúo con Carlinhos Brown.
  • 2006: “El beso (contigo me voy)”
  • 2006: “Mientras me quede corazón”
  • 2006: “En el mismo lugar”
  • 2008: “Algo contigo”
  • 2008: “No dudaría”
  • 2009: “El sitio de mi recreo”, a dúo con Antonio Carmona.
  • 2009: “Cuentame”
  • 2010: “Soy rebelde”
  • 2011: “Estoy cambiando”
  • 2011: “Yo quiero vivir”
  • 2011: “Mi son”, a dúo con Juan Luis Guerra
  • 2011: “Gipsy Funky Love Me Do”

Premios y nominaciones

Premios

  • 2001 Premio Grammy Latino al mejor álbum pop vocal femenino por Muchas flores.
  • grammy
  • 2002 Premio de la Música a la mejor canción por “Cómo quieres que te quiera”.
  • 2003 Premio Grammy Latino al mejor álbum pop vocal femenino por De mil colores.
  • 2008 Premio Ondas al mejor álbum pop vocal femenino por Parte de mí.
  • 2008 Premios EñE a la mejor intérpretación solista femenina por No dudaría.
  • 2008 Premios EñE a la mejor versión de un tema por No dudaría.
  • 2011 Premios Casandra, Rep. Dom. “Casandra Internacional por su trayectoria”

Nominaciones

  • 2008 Premios Grammy Latino al mejor álbum pop vocal femenino por Parte de mí.
  • 2008 Premios EñE al mejor álbum del año por Parte de mí.
  • 2010 Nominación Grammy Latino al mejor álbum vocal pop femenino por “Cuéntame”
  • 2008 Premios EñE a la mejor colaboración por Cómo me las maravillaría yo con Paulina Rubio.
  • 2008 Premios Principales a la mejor artista solista.
  • 2008 Premios Principales al mejor álbum del año por Parte de mí.
  • 2008 Premios Principales al mejor álbum del año por La distancia.

Filmografía

  • El taxi de los conflictos, 1969
  • Al fin solos, pero…, 1976
  • Colegas, 1982
  • Delirios de amor, 1986
  • Calé, 1986
  • Diario de invierno, 1988
  • Contra el viento, 1990
  • Chatarra, 1991
  • Los ladrones van a la oficina (Serie de TV), 1993
  • Hablé con ella, 2002

Asi es la vida de rosario flores entre la musica y el cine lleva sus 22 años de carrera artistica.

Fotografias

2015r

 

 

De Madrid a Santiago, la nueva voz de Oriente.

 

Axel Díaz Miranda.

Fotos Valex Nacio el 22 de noviembre de 1987,  27 años, residente de  A-30 apartamento 5, Distrito José Marti, Santiago de Cuba. Una de las nuevas voces del Rochk, la música romantica y Española conocido como Valek en los foros y Redes Sociales comenzo su carrera al   ingresar en los estudios primarios en la Escuela Vocacional de Arte de Santiago de Cuba exel1 Sus  estudios en ese centro  fue de 4to grado a 7mo grado pues por decisión de los  padre viajo fuera  del país hacia España. Donde  continua sus estudios en el axel7 Escuelaaxelesc1   Colegio de Artes Madrid, graduandoce y obteniendo la beca para el  Instituto Superior de Artes Tristan, donde realiza el preuniversitario por 3 años.   Su formación como artitas de la música comienza ahí cuando aprendio a tocar varios instrumentos musicales como la guitarra, el piano, el violín y el chelo, graduado  de bachiller, con titulo de oro como mejor estudiante Tenor Ligero, empezo  a producir su primer disco junto a un amigo  de España llamado Francio Aguilera, cuyo nombre tuvo  Amigo y Hermano con con un total de 13 canciones,  asi se desarrolla Axel en los primeros escenarios como fueron  el

Gran Teatro de Elche

teatro1Teatro Chapi de Villanueva

teatro2

Donde conocío a  una gran amiga y  cantante, una diva absoluta de la música mediterránea la gran

Rosario Flores.

rosario flores

Se presento en varios lugares hasta que Regreso  a Cuba con  23 años.

Su primer concierto en su ciudad natal fue la escuela que lo vio nacer, ademas de otros lugares  como el

Teatro Heredia,

La Sala Dolores,

dolores  Pista Pacho Alonso y  algunas Universidades,  las Facultades de Ciencias Medicas,conciertos en otras provincias como Pinar del Río, Las Tunas, Holguín.

Axel frçoroJC

Axel como proyectos futuros  tiene  llevar su  música a la capital, aunque no ha perdido el vinculo con España, le gusta mucho la tierra en nacio o sea Santiago de Cuba.

 

 

 

axel2Con sus palabras expreso ¨  No puedo negar que en mi sangre llevo a la tierra española, que fue la tierra que me vio crecer en el arte, por eso me considero que yo nací en el Mediterráneo, bueno demás solo decir una cosa. No estoy en competición con nadie mas excepto conmigo mismo, mi siguiente meta es superar mi próxima actuación.

axel4Asi es este chico que con apenas 27 años ya ha conquistado varios escenarios nacionales e internacionales. La música flamenca, el rock y lo romatico marca pautas en su profesionalidad y vida Artisticas.

Memorias del Alma

No vacile ni un instante cuando me dijeron que iría a Sierra Leona a combatir el ebóla, eso fueron las palabras de muchos jóvenes de la brigada médica que fue a Sierra leona.

Las vivencias nada que ver ni que semejar a nuestra realidad, enfrentar una epidemia que apenas ni contaba con la vacuna y los riesgos de seguridad eran extremadamente altos, pero tenia que saldar mi deuda con la humanidad. Nacido y formado bajo los valores más humanos que nos ha enseñado nuestro líder Fidel Castro.

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Las vivencias fueron extremadamente tristes, vi morir niños, ancianos, mujeres, hombres. Caer en medio de las calles. Cada tristeza en mi corazón me daba fuerzas para enfrentar el mortal virus y regresar a mi patria.

Cuando supe que Felix se había contagiado fue muy duro para mí, se retiraba del campo de batalla un soldado, pero la batalla seguía. Aun sentí más la necesidad de luchar por la existencia y la vida de todos. Las palabras de Felix  fueron regresaré y seguiré junto a ustedes, los días fueron largos y en mi mente aquellas palabras de Regresaré.

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La brigada médica cubana continuaba trabajando intensamente mientras el mundo y las principales transnacionales de la información quedaban abismadas. Una vez más ponía el nombre de mi suelo, de mi tierra, de mi patria ante la opinión pública mundial. La cuba bloqueada, amenazada estaba allí, dentro de mí.

Momentos difíciles para mis hijos, mis padres, mis amigos, mis compañeros de trabajo. Dentro de mi esa grandeza de poder contar a mis nietos lo que fue el ebóla y cuanto daño ha causado al mundo, por que la historia jamás será olvidada. 18 de enero a las 7:00 a.m. hora de Cuba, 12:00 m. hora de Sierra Leona perdíamos un soldado de batas blanca, un compañero inolvidable, fallecía el enfermero Reinaldo Villafranca Antigua,

2

lagrimas sobraron en nuestros ojos y coraje y valentía en su corazón, aquello conmovió al mundo, a la brigada. De Villafranca su legado, su carisma, su coraje, su valentía, su solidaridad, de el todo. Fue un momento duro, pensé en su familia, en sus hijos, en el dolor de los 11 millones de cubanos, en los médicos de la nueva generación.  De regreso muchas experiencias, memorias y historias para contar. Llanto y lagrimas pero nunca falto la sonrisa de sentirme vencedor y en el corazón lo mejor de todo. La humanidad.

¿Quién es Maluma?

Maluma. Su nombre verdadero es Juan Luis Londoño, es te joven artista nació el 28 de enero de 1994 en la ciudad de Medellín, Colombia el comenzó a cantar desde muy pequeño, ante sus compañeros de clase y en reuniones familiares. Fue ahí, junto a los suyos, mientras interpretaba éxitos de Andrés Cepeda y Diego Torres, cuando a un tío suyo se le ocurrió mostrarle un estudio de grabación.

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La primera vez que hizo una grabación sorprendió por su capacidad para interpretar; grabó dos canciones junto a tres reconocidos productores. En ese momento llevaba ocho años practicando fútbol y ya había hecho parte de las inferiores del Atlético Nacional y la Equidad, pero le tocó elegir entre las dos profesiones que más le apasionan, inclinándose por la música como su estilo de vida. El fútbol le dejó como enseñanza la disciplina que aún practica para triunfar en la música.

¿Quién es Maluma?

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Maluma cuenta con el apoyo total de su familia: Marlli, su mamá; Luis, su papá; y Manuela, su hermana. Por eso, su nombre artístico, que lleva tatuado en el pie izquierdo, es un homenaje a ellos Maluma (sigla que está compuesta por las dos primeras letras de los nombres de su madre (Marlli), su padre (Luis) y su hermana (Manuela), comenzó a cantar desde muy pequeño, ante sus compañeros de clase y en reuniones familiares.

Estilo Musical

El género que define a Maluma, es el regueton sin embargo el a expresado, que le fascina, también Ray Charles. Y en cuanto al género urbano el hip hop y el R&B en Estados Unidos también son una fuerte influencia.

A él lo inspiran muchos cantantes de los cuales aprende cualidades cada día además le gusta la música pero no solo un genero no es monótono siempre lo mismo no le gusta.

Infancia e inicios

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Antes de desempeñarse como cantante, Maluma inició en el fútbol, deporte que practicó por ocho años seguidos donde logró llegar a los equipos Atlético Nacional y Equidad Club Deportivo en las divisiones inferiores.2 3 En una entrevista al medio de comunicación El Universal, el artista habló de lo que el fútbol dejó en su vida: «[…] llegó el momento en el que las cosas en el fútbol se estaban poniendo muy difíciles, algunas puertas se estaban cerrando en cambio en la música muchas se estaban abriendo». Es así que a la edad de 17 años, cuando apenas cursaba el último grado de bachillerato en su ciudad natal, el cantante decide comenzar con la música.2 Su sencillo debut «Farandulera», se dio a conocer en las estaciones de radio de Colombia.

2010-12: Debut musical

Luego de «Farandulera» se convirtiera en un éxito radial local, el sello discográfico Sony Music y su sello subsidiario en Latinoamérica Sony Music Latin, decidieron contratar al cantante para que grabara su primer álbum de estudio. Así el sello lanza el siguiente sencillo «Loco», donde se inspiró por el amor desenfrenado y sin control. El siguiente sencillo fue «Obsesión», el cual contó con vídeo musical para promocionar el tema, el cual se llevó a cabo en la Estación de Ferrocarril de Antioquia y contó con la participación de la modelo colombiana Lina Posada, quien antes había participado en el vídeo musical del tema «Taboo» (2011) de Don Omar. Hasta el momento el vídeo tiene más de cuarenta y dos millones de vistas en Youtube.

Luego del éxito de «Obsesión», el 7 de agosto de 2012, el sello publica el álbum Magia, con el logra un disco de oro en Colombia,por ventas de diez mil copias en ese territorio. Después de que «Obsesión» fuese lanzado al mercado musical, el artista bajo su sello publicó otro sencillo «Pasarla bien», que llegó al tercer lugar de la lista de éxitos colombiana National Report, convirtiéndose en su primer top cinco en el listado. y fue nominado a los Premios Shock 2012 como «mejor artista nuevo».

2013: Consolidación musical

En 2013 el artista lanzó los dos últimos sencillos de su álbum debut; «Primer amor», y «Miss Independent» el cual tuvo un vídeo musical promocional, grabado en Medellín y que cuenta con más de quince millones de vistas en Youtube. Alterno a esto visitó a Perú, donde participó en el concurso de televisión Combate. En Colombia, el tema logró la segunda posición del listado de éxitos National Report, el tema número uno fue «Como le gusta a tu cuerpo» de Carlos Vives a dúo con el brasileño Michel Teló. El primer sencillo del próximo álbum del artista tiene por nombre «La temperatura», a dúo con el cantante puertorriqueño Eli Palacios, el cual logró la séptima posición de National Report, el tema además se convirtió en su primer sencillo en ingresar en las listas de éxitos estadounidenses para el público latino de Billboard; el tema debutó en la posición treinta y ocho de la lista Tropical Songs,y en la posición treinta y seis de Latin Pop Songs además de lograr la cuarta posición del Latin Rhythm Airplay . Ese mismo año el artista es nominado a varios premios, como los Premios Shock 2013 en la categoría «mejor canción de radio» por el tema «La temperatura», el cual finalmente ganó, así como las nominaciones en los MTV Europe Music Awards 2013 en la categoría «mejor artista latinoamericano centro», y en los Premios Grammy Latino 2013 como «mejor artista novel»,donde la ganadora fue la guatemalteca Gaby Moreno.

2014-presente: La Voz Kids y nuevo álbum

En el 2014, Maluma publicó tres sencillos para su nuevo álbum: «Addicted», «La curiosidad» y «Carnaval», así como colaborar con sencillos de artistas internacionales; como Elvis Crespo, en el tema «Olé Brazil», este llegó al primer lugar de la lista Tropical Songs, donde duró una semana en dicha posición. y el puesto cuarenta en Latin Airplay. También colaboró en el tema «Te viví» de Jorge Villamizar, el cual logró la posición cuarenta en Latin Airplay. A su corta edad, ya es considerado uno de los grandes exponentes de la música reggaeton a nivel latinoamericano.El artista bajo el sello discográfico que lo supervisa lanzará su segundo álbum titulado Pretty Boy, Dirty Boy, con el mánager de Carlos Vives, Walter Kolm, en este álbum el artista explora ritmos como el merengue y electrónica.

El 16 de julio de 2014, el cantante se presenta en la gala de los Premios Juventud 2014, donde por primera vez en la ceremonia interpreta «La temperatura».Ese mismo mes el cantante es confirmado como juez y entrenador del programa musical de Caracol Televisión La Voz Kids,allí estará al lado de Fanny Lu y Andrés Cepeda.En agosto debuta como presentador en la primera edición de los premios de Nickelodeon Latinoamérica, Kids’ Choice Awards Colombia 2014.

Discografía

Año Sencillo Álbum 2011

  • «Farandulera»
  • «Loco» Magia

2012

  • «Obsesión»
  • «Pasarla bien»

2013

  • «Primer amor»
  • Miss Independent
  • «La temperatura» (con Eli Palacios)

2014

  • «Addicted» Pretty Boy, Dirty Boy
  • «La curiosidad»
  • «Carnaval»

Colaboraciones

LOS ENIGMAS DE LA HOMOSEXUALIDAD

 

La homosexualidad es uno de los matices de la sexualidad humana. La palabra “homosexualidad” se vio la primera vez para el inglés por la década de 1890, usado por Charles Gilbert Chaddock (traductor de Psychopathia Sexuallis). Originalmente el término aparecía en alemán en un folleto anónimo en 1969. (Ribeiro Braga)

Es probable que uno de los logros más grandes de la liberación sexual haya sido el que se pueda discutir y analizar el tema de la homosexualidad con libertad, sin temor a la cruel represión social, recurriendo a la verdad que nos da la experiencia científica y con el firme respeto a los inalienables derechos humanos. (1)

Debemos tener en cuenta que no se trata de una rareza. Se acepta una prevalencia mundial entre un 2 y un 4% para el grupo de homosexuales femeninos, y entre 4 y 10% de los masculinos. (1)

Aurioles y Aldana en 1984 señalan que las investigaciones de la frecuencia con las que la orientación homosexual aparece están plagada de problemas, no obstante puede decirse que entre un 2 y un 5% de la población adulta tiene esta orientación sexual. (2)

DEFINICIONES DE LA HOMOSEXUALIDAD

Aurioles y Aldana plantean que la persona homosexual es aquella que está motivada en la vida adulta por una atracción erótica preferencial a miembros del mismo sexo. Marmor en 1980 señala que la persona homosexual puede ser definida como aquella que está motivada en la vida adulta por una atracción erótica preferencial definitiva a miembros del mismo sexo y quien usualmente (pero no necesariamente) se involucra en relaciones sexuales abiertas con ellos. (2, 3)

El término homosexualidad no describe a un grupo unitario de población, ni nos conduce a predecir personalidad o patología de aquellas personas cuya actividad sexual se produce con su mismo sexo, por desgracia los conceptos erróneos y los prejuicios científicos, religiosos y sociales se han aliado para presentar una visión estereotipada de la homosexualidad. (4)

La forma dominante de la conducta sexual se expresa en las relaciones entre el hombre y la mujer, pero existe un número considerable de personas en cualquier tipo de sociedad, que en algún momento de su vida han sido motivados por conductas homosexuales. Sin embargo, un grupo pequeño de ellos se reconoce a sí mismos como homosexuales; es decir, asumen de forma plena su identidad homosexual. Esto no solo tiene que ver con los fuertes prejuicios hacia la homosexualidad existentes en la cultura occidental, sino también con el hecho de que una practica u orientación homosexual en un momento concreto de la vida, no conducen necesariamente al desarrollo de una identidad homosexual.(5)

El proceso de desarrollo de la identidad homosexual se configura a nivel personológico; por ello no tiene sentido hablar de homosexualismo congénito o genético, aunque podamos reconocer determinantes en este nivel que favorezcan la orientación homosexual; sin embargo, nunca se expresará de forma lineal y directa en la determinación de la homosexualidad.

ORÍGENES DE LA HOMOSEXUALIDAD

Causas Biológicas.

Según Cáceres las investigaciones sobre las raíces biológicas de la orientación sexual han seguido dos claros caminos. El primero fundamentado en la búsqueda de las posibles diferencias neuroanatómicas y neurohistológicas entre el varón y la mujer, haciendo luego extensivos estos hallazgos al cerebro del homosexual varón. El segundo enfoque, de corte genético, que se basa en la búsqueda de pautas familiares de homosexualidad y en el examen directo del material hereditario, es decir, el ADN. Algunas de las más significativas investigaciones en el campo neuroanatómico. (1)

Roger A. Gorski, citado por Cáceres, de la Universidad de California en los Angeles, demuestra en 1978, que en la parte anterior del hipotálamo de las ratas macho, un grupo de células multiplicaba varias veces el número del de las hembras. Esta región es denominada área pre-óptica medial, la cual se ha involucrado en la generación del comportamiento sexual. Subrayaremos que no se ha encontrado todavía en los monos un grupo de células análogas al identificado en las ratas, así como que tampoco se sabe que función desempeña este grupo de células sexualmente dimórficas en las ratas. Lo que sí se sabe de un estudio realizado por Gorski y sus colaboradores, es que los andrógenos hormonas masculinas) cumplen una misión clave en la generación del dimorfismo durante el desarrollo. Las neuronas de este grupo de células, tienen abundancia en receptores de hormonas sexuales, y aunque las ratas, machos y hembras, parten de un número casi parejo de neuronas en el área pre-óptica medial, el pulso de testosterona que se produce cerca el alumbramiento pocos días antes y después del nacimiento) en el macho es el que estabiliza esta población neuronal, provocándose por su ausencia en la hembra, la muerte de un gran número de neuronas (1)

Laura Allen, citada por Cáceres, alumna del Dr. Gorski, descubre también estructuras dimórficas en el cerebro humano, hace referencia a un conjunto de células que responde al apelativo de NIHA3 “Tercer núcleo intersticial del hipotálamo anterior, en la región pre-óptica medial del hipotálamo”, la cual triplica en los varones el tamaño que presenta en las mujeres (1).

Simón LeVay, citado por Cáceres, en 1990 examina el hipotálamo en muestras de autopsias de 19 varones homosexuales, todos los cuales habían fallecido de complicaciones relacionadas con el SIDA; así como muestra de autopsias de 16 varones heterosexuales, seis de los cuales habían muerto de SIDA, y muestra de seis mujeres cuya orientación sexual ignoraba. Observó que en el varón, el tamaño del NIHA3 duplicaba de lejos el tamaño del de la mujer, también notó que esta área era entre dos y tres veces mayor en el hombre heterosexual que en el varón homosexual, faltando por completo en algunos varones homosexuales, destacándose que no había diferencia significativa entre los volúmenes de NIHA3 de varones homosexuales y mujeres. Así pues, estas investigaciones sugerían la existencia de un dimorfismo relacionado con la orientación sexual del varón, de magnitud equiparable a la que se daba con relación al sexo (1).

Allen y Gorski, citados por Cáceres, aportaron otra característica del cerebro que estaba aparentemente relacionada con la inclinación sexual. Determinaron que la Comisura Blanca Anterior y el Cuerpo Calloso, fascículos de fibras que cruzan la línea media del cerebro, eran pequeños en los varones heterosexuales, grandes en las mujeres y mayores aun en los varones homosexuales. Una vez hecha la corrección correspondiente de acuerdo al tamaño del cerebro, la Comisura Blanca Anterior de las mujeres y la de los homosexuales masculinos, alcanzaban un tamaño similar (1).

Para el profesor Jhon Money, citado por Cáceres, psicólogo, profesor de la Universidad y del Hospital Jhon Hopkins, en Baltimore, Estados Unidos, la orientación sexual podría verse determinada por tres factores, los cuales describe al analizar su propuesta basada en los mapas del amor. Nos referimos a la naturaleza, al periodo critico y a la crianza. En otros términos, nos referiríamos a lo mismo de la siguiente forma: (1)

  1. El factor Biológico: configurado por los Genes, las Hormonas y las Estructuras Cerebrales, las cuales predisponen la orientación sexual.
  2. El Imprinting o Impronta: es decir, el estímulo específico en el momento oportuno, estímulo que podría ser dado por la familia y la sociedad en los tres primeros años de vida, período en el cual quedaría definida la orientación sexual.
  3. El medio: es decir, el ambiente social y familiar así como la educación que se recibirá en este período crítico comprendido en los tres primeros años de vida.

A pesar de los numerosos intentos, ninguno de los estudios más difundidos por ejemplo: Hamer (1) y LeVay, citado por Cáceres, han podido ser reproducidos como afirma Gadd (7). Numerosos autores han revisado cuidadosamente tales estudios y encontraron que no sólo no demuestran una base genética para la atracción homosexual, sino que ni siquiera pretenden tener evidencia científica para tal afirmación (8-13)

Si la atracción homosexual fuera genética, entonces uno esperaría que los mellizos idénticos tuvieran la misma orientación sexual. Sin embargo, hay numerosos casos de mellizos idénticos que no son idénticos en su orientación sexual. (14-19). Otros han intentado probar la base genética de la atracción homosexual para poder apelar a las cortes en busca de derechos basados en la inmutabilidad (20).

Diversos estudios (21-22) indican ciertas diferencias en la excreción urinaria de metabolitos de hormonas sexuales entre varones homosexuales y heterosexuales; una excreción menor de testosterona urinaria en los homosexuales que en los heterosexuales (23) y niveles de testosterona en sangre mucho menores en los adultos jóvenes exclusiva o casi exclusivamente homosexuales que en el mismo grupo de edad heterosexual (24). Estudios posteriores han mostrado, sin embargo, otros resultados diferentes. (16, 25-28).

Causas Psicosociales

Siegelman en 1974 señala que en aquellos grupos de homosexuales y heterosexuales donde se registraba un bajo nivel de neuroticismo, no se observaban diferencias en las relaciones familiares (29).

Green en 1974 señala la teoría de que los niños que muestran repetidamente una conducta atípica del rol sexual que les corresponde son más propensos que los demás a desarrollar una orientación homosexual durante la edad adulta.(30). En apoyo a esta idea, cabe indicar que, según Whitam (31), los homosexuales varones afirmaban con significativa mayor frecuencia que los heterosexuales que durante la infancia habían sentido interés por los juegos con muñecas y por los vestidos propios de niñas, preferencia por las niñas como compañeras de juego, preferencia por estar en compañía adulta femenina y no masculina, placer por ser considerados “niñitas” por los demás niños e interés sexual infantil más acusado por los niños que por las niñas.

Si bien hay modelos de desarrollo con aspectos similares, cada individuo es único, con una historia personal. En las historias de personas que se sienten atraídas por otros del mismo sexo, uno encuentra frecuentemente uno o más de los siguientes:

  • Alienación del padre en la infancia, porque el padre fue percibido como hostil, distante, violento o alcohólico. (32-34).
  • La madre fue sobreprotectora (niños hombres),  (35).
  • La madre era necesitada de afecto y exigente con los niños, (36).
  • Madre emocionalmente vacua (niñas) (37-38).
  • Los padres no fomentaron la identificación con el propio sexo (39).
  • Ausencia de juegos más o menos violentos (niños) (40)
  • Falta de identificación con sus iguales del mismo sexo. (41-42)
  • Aversión a los juegos por equipo (niños) (43).
  • Falta de coordinación de la mano con la vista, que lleva a pullas de los iguales (niños), (36, 44-45)
  • Abuso sexual o violación, (37, 46-48).
  • Fobia social o timidez extrema. (49).
  • Pérdida de un padre por muerte o divorcio. (39).
  • Separación de un padre durante una etapa crítica del desarrollo (39).

El Diagnostic and Statistical Manual IV (50) de la Asociación Psiquiátrica Americana ha definido la Desordenada Identidad de Género (GID) en niños como una fuerte y persistente identificación con el género opuesto, insatisfacción con el propio sexo, y preferencia por papeles del sexo opuesto en juegos o fantasías. Algunos investigadores (51-52) han identificado otro síndrome no tan pronunciado en niños – sentimientos crónicos de no ser masculinos. (unmasculinity). Estos niños, si bien no se envuelven en ningún juego de sexualidad cruzada, o tales fantasías, se sienten profundamente inadecuados en su masculinidad y tienen una reacción casi fóbica a los juegos violentos en la infancia y mucha aversión a deportes de equipos. Varios estudios han mostrado que niños con Desordenada Identidad de Género y niños con sentimientos crónicos de no ser masculinos están expuesto al riesgo de homoeroticismo en la adolescencia (39, 45, 53).

Mientras un número de estudios han mostrado que niños que han sido abusados sexualmente, niños que exhiben síntomas de GID, y niños con antimasculinidad crónica juvenil se encuentran al riesgo de la atracción homoerótica en la adolescencia y la edad adulta, es importante darse cuenta de que un porcentaje significativo de estos niños no llegan a ser homosexuales activos en la edad adulta. (54-55).

La intervención profesional adecuada, si es apoyada por los padres, puede superar la Desordenada Identidad de Género (45, 56).

Es importante que aquellos envueltos en el cuidado y educación de niños estén informados de los signos de la Desordenada Identidad de Género y la antimasculinidad juvenil crónica, y que conozcan los recursos disponibles para obtener ayuda adecuada para estos niños (57-58).

TRASTORNOS PSICOLÓGICOS ASOCIADOS.

En algunos casos, la atracción sexual homoerótica o la actividad ocurre en un paciente con algún otro diagnóstico psicológico, tal como:

  • Depresión grave  (59).
  • Ideas de suicidio (60).
  • Neurosis de angustia generalizada.
  • Abuso de drogas.
  • Desórdenes de conducta de adolescentes.
  • Personalidades psicopáticas marginales (61-62).
  • Esquizofrenia (63).
  • Narcisismo patológico (64)

ACERCA DE LAS TERAPIAS DE CAMBIO

Psiquiatras de prestigio (Los Doctores Samuel B. Hadden, Lionel Ovesey, Charles Socarides, Harold Lief, Irving Bieber, y otros) han reportado sus éxitos terapéuticos de homosexuales tratables (65).

Trabajos de revisión de resultados del tratamiento del homoerotismo muestran que ha tenido tanto éxito como el tratamiento de problemas psicológicos similares: alrededor del 30% se siente liberado de los síntomas y otro 30% se encuentra mejor. (66-72).

Informes de terapeutas individuales han sido igualmente positivos (73-76).

Aquellos que sostienen que el cambio de orientación sexual es imposible, generalmente definen el cambio como la liberación total y permanente de toda conducta homosexual, de fantasías o de atracción en una persona que había sido anteriormente homosexual en su conducta o su inclinación (65). Aun cuando el cambio sea definido en esta forma extrema, la afirmación no es cierta. Numerosos estudios reportan casos de cambio total (77).

Aquellos que niegan la posibilidad de un cambio total, admiten que cambio en el comportamiento es posible (78-79) y que personas que han estado envueltas sexualmente con ambos sexos parecen más capaces de cambiar (58). Al leer cuidadosamente los artículos de aquellos que se oponen a la terapia de cambio, revela que los autores ven tal terapia como no ética (80-81) lo hacen así porque en su opinión esa terapia es opresiva contra aquellos que no quieren cambiar (82-85) y ven a aquellas personas atraídas por el mismo sexo que expresan el deseo de cambiar como víctimas de opresión social o religiosa (86-87).

Algunos de los que consideran la terapia como no ética también disputan las teorías establecidas de desarrollo infantil (80, 88). Ellos tienden a culpar de opresión social a los problemas innegables que sufren los adolescentes y adultos homosexuales activos.

Algunos terapeutas, por ejemplo, no consideran a un paciente como ‘curado’ hasta que pueda envolverse cómodamente en actividades sexuales con el sexo opuesto, aunque el paciente no esté casado (89). Otros estimulaban al paciente a masturbarse empleando imaginaciones heterosexuales. (90-91).

Individuos que experimentan atracción por los del mismo sexo a menudo cuentan una larga historia de experiencias sexuales tempranas, y traumatismos sexuales (92). Es más probable que personas homosexuales activas se hayan visto envueltas en formas extremas de actividad sexual con otra persona a edad muy temprana (93-94).

Dada la identificación y la intervención tempranas, hay buenas razones para esperar que el problema pueda ser resuelto en forma satisfactoria (39, 45). Mientras que la razón principal para tratar a niños es para aliviar su infelicidad presente (45, 55, 95).

La mayoría de los padres no quieren que su hijo se envuelva en conducta homosexual, pero los padres de niños al riesgo suelen resistir el tratamiento. (39, 45). Si se les informa que el 75% de los niños que muestran síntomas de Desordenada Identidad de Género y de antimasculinidad juvenil crónica, van, en la ausencia de intervención, a experimentar atracción por su mismo sexo (55) y haciéndoles ver los riesgos asociados con la actividad homosexual (96, 100) puede ayudar a sobreponerse a su oposición al tratamiento. La cooperación de los padres es extraordinariamente importante para que la intervención temprana pueda tener éxito.

Según una versión revisada de la Asociación Americana de Psiquiatría de 1997 (101), la terapia no puede cambiar la orientación sexual. Aunque la mayoría de los homosexuales viven vidas exitosas y felices, algunos homosexuales o bisexuales pueden llegar a buscar cambiar su orientación sexual por medio de la terapia, en ocasiones bajo la presión de miembros de sus familias o grupos religiosos para que traten de hacerlo y lo hagan. La realidad es que la homosexualidad no es una enfermedad. No requiere tratamiento y no es alterable. Sin embargo, no todas las personas gays, lesbianas y bisexuales que solicitan ayuda de parte de un profesional de la salud mental es que quieran cambiar su orientación sexual. Los gays, lesbianas y bisexuales pueden requerir ayuda psicológica para el proceso de “coming out” o revelar públicamente su orientación sexual, o buscando estrategias para enfrentar el prejuicio, pero la mayoría entra en terapia por las mismas razones y cuestiones vitales que llevan a los heterosexuales a los profesionales de la salud mental.

Cáceres (1) inició un tipo de terapia muy especial y particular que denominó Grupo Sexológico, cuya finalidad fue la de buscar la integración del individuo homosexual, de una forma inteligente y civilizada, a la sociedad en que vive y se desarrolla. Este tipo de grupo no solo sirve para los homosexuales, también es útil para la adaptación del individuo con cualquier variante en la conducta sexual que le produzca malestar al sentirse marginado por la sociedad, así como para las patologías de género, como son la transexualidad masculina y femenina. La evaluación de esta experiencia terapéutica se realizó entre enero de 1992 y diciembre de 1995, se determinó el grado de ego-distonía a través de los indicios de ansiedad o depresión ocasionados por esta orientación y sus complicaciones sociales o familiares, los cuales fueron cuantificados por medio de los test de Zung y Hamilton. Los resultados fueron los siguientes:

  • Tiempo de experiencia: 3 años
  • Total de grupos formados: 10
  • Total de personas asistidas: 148
  • Objetivos logrados: todos
  • Complicaciones: ninguna
  • Evolución de los ex-miembros: favorable
  • Recaída: ninguna

En Agosto de 1996 se realizó una reevaluación de los 148 sujetos no identificándose ego-distonía y se observó que todos llevaban en ese momento una vida ocupacional productiva así como una vida social satisfactoria.

A modo de conclusiones:

Existen consideraciones acerca de que la homosexualidad, en sí misma, no representa un problema para el desarrollo personal; sin embargo, el proceso de configuración de la identidad homosexual tiende a ser sumamente complejo y traumático debido a las presiones sociales. Es precisamente en este proceso donde se pueden presentar distintos conflictos que pueden trascender los recursos personológicos del sujeto y dar lugar a configuraciones neuróticas u otros trastornos en el ajuste social de la persona (5).

A nuestro criterio, la homosexualidad no constituye una enfermedad, pero sí pueden existir trastornos psicológicos asociados; además, la consideramos una forma de vida delimitada al igual que lo es la heterosexualidad. También es necesario señalar que debemos ahondar más en el conocimiento de la heterosexualidad para algún día poder comprender la homosexualidad.

 

D.Y: Daddy Yankee, un reto.

Ramón Luis Ayala Rodríguez, conocido como Daddy Yankee, es un cantante, actor, productor cinematográfico, locutor radial, y empresario puertorriqueño.
índiceFecha de nacimiento: 3 de febrero de 1977 (edad 38), Río Piedras, Puerto Rico.
El Artista Urbano De La Década Con más de ocho millones de discos vendidos, siete éxitos número 1 en las listas de la radio. es un cantautor de reggaeton, actor, productor. Con una larga carrera musical
hijos

Epigenética: La más reciente Teoría de la homosexualidad

ghLa causa de que existan hombres gais o mujeres lesbianas sigue intrigando a los científicos. Y nadie encuentra una explicación. Ahora la epigenética es la candidata, según un trabajo que publican investigadores del National Institute for Mathematical and Biological Synthesis (NIMBioS) y la Universidad de California en Santa Bárbara en The Quarterly Review of Biology, que publica la Universidad de Chicago.

El hecho de que ese tipo de orientaciones se den en prácticamente todas las culturas y que haya persistido a lo largo del tiempo y pese a todas las persecuciones y trabas ha llevado a pensar que hay una causa básica biológica. Diversas aproximaciones la han buscado en el tamaño y forma del cerebro o de algunas de sus partes, pero este órgano, pese a su complejidad, es adaptable y sufre cambios en función de los estímulos, por lo que siempre quedaba la duda de si las diferencias eran por causas biológicas o ambientales.

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La revolución genética de la última década, y el hecho de que se encontraran bastantes casos de homosexuales (gais o lesbianas) en una misma familia llevó a pensar que había causa genética. Pero los estudios hechos con gemelos, que comparten ADN y, además, normalmente, la misma educación no han sido concluyentes. Según esta explicación si un hermano era gay, su hermano idéntico genéticamente debería serlo, pero no ha sido así.

Una tercera teoría hablaba de la exposición a ciertas hormonas durante el embarazo. La teoría dice que los fetos (en concreto, los cerebros) masculinos (con cromosomas sexuales XY) expuestos a menos testosterona de lo normal resultaban en niños gais, y que los femeninos (XX) expuestos a más testosterona, resultaban en lesbianas.

La última explicación sugerida, la de la epigenética, recoge, de alguna manera, parte de estas dos últimas. Utiliza la idea de la exposición del cerebro a la testosterona, pero la matiza por la variabilidad en la epigenética de los distintos embriones, y se acerca a dar una explicación a la existencia de varias personas homosexuales en la misma familia.

 

La epigenética es el conjunto de interruptores que hacen que unos genes se expresen o no. Imaginemos que cada célula es una unidad de una fábrica de coches. En ella, en cada momento hará falta algo, desde un utilitario (una proteína) a un deportivo (insulina). Todas las instrucciones de todo lo que se fabrica en la instalación están en un mismo ordenador (el núcleo celular). Si no hubiera ningún control, la fábrica se saturaría, llena de utilitarios y deportivos por igual. La epigenética, de alguna manera, es el conjunto de instrucciones que hace que en una célula se fabriquen proteínas, y, solo en las del páncreas, insulina.

Durante la reproducción, el padre y la madre transmiten al hijo todas las instrucciones (fabricar un ojo, un pie, el cerebro, pene, vagina). Es la correcta activación de cada una de ellas en su momento adecuado la que determina que de un óvulo fecundado se genere un ser humano (fabrica sangre, aquí un dedo, el corazón, una uña). Pues lo que los investigadores han determinado es que un grupo de esas instrucciones, que son las que regulan la respuesta a la testosterona, se pueden heredar. Así, un feto masculino que hereda la instrucción de ser muy sensible a un descenso de testosterona acabará siendo un niño gay si se produce una disminución de la hormona; y, al contrario, si un feto femenino hereda la instrucción de ser muy sensible al exceso de testosterona y eso sucede, de mayor será lesbiana. Esta respuesta heredada, lo que los investigadores llaman epimarcas, “son el mecanismo evolutivo más plausible para la homosexualidad humana”, concluye Sergey Gavrilets, del NIMBioS.

Los autores no descartan que otros factores influyan, y, prudentemente, dicen que sus epimarcas “subyacen” en la homosexualidad. Con ello dejan abierta la puerta a las cuestiones ambientales (que también alteran la epigenética) o emocionales que explican la variabilidad de las relaciones y el comportamiento humano (más el caso, que ni mencionan, de los bisexuales).

SET FIRE TO THE …(Prendiendo Fuego a La Lluvia) Con Adele.

Adele. (Adele Laurie Blue Adkins). Es una cantante inglesa de soul, blues, pop, y jazz ganadora de ocho Premios Grammy y tres Brit Awards.

adele3Síntesis biográfica

Adele Laurie Blue Adkins (n. 5 de mayo de 1988) conocida simplemente como Adele, es una cantautora británica de soul, blues, pop, y jazz, ganadora de ocho Premios Grammy.

La compañía discográfica XL Recordings, le ofreció a Adele un contrato de grabación, después de que un amigo publicara una demostración de Adele en su cuenta de MySpace en 2006. Su álbum debut titulado 19, fue publicado el 28 de enero de 2008, el cual ha vendido alrededor de 6.5 millones de copias en todo el mundo. Con este disco, Adele recibió el premio a Mejor artista nuevo en los Premios Grammy de 2009. Su segundo álbum de estudio, titulado 21, salió a la venta en 2011 y ha logrado vender más de 20 millones de ejemplares.

21 fue el álbum más vendido en 2011 y ocupa el puesto número sesenta y nueve de los álbumes más vendidos de toda la historia, ha permanecido durante 38 semanas no consecutivas como el álbum más vendido del mundo. De éste disco ha logrado obtener tres sencillos número uno consecutivos en el conteo Billboard Hot 100 de Estados Unidos: «Rolling in the Deep», «Someone Like You» y «Set Fire to the Rain».En total, las ventas de todas sus producciones musicales superan los 74 millones de copias, repartidas en más de 26 millones de discos y alrededor de 48 millones de sencillos.

Adele fue la gran triunfadora de los Premios Grammy de 2012, llevándose 6 galardones: 2 por su álbum 21, 3 por su sencillo «Rolling in the Deep» y 1 por «Someone Like You».

Trayectoria

Adele comenzó a interesarse por el mundo de la canción cuando actuó en una presentación de su colegio donde cantaba el tema “Rise” de Gabrielle, y poco a poco adquirió influencias de otras artistas como Ella Fitzgerald. En mayo del 2006 entró en la escuela de artes BRIT School, donde estuvo en la misma escuela de artes escénicas que Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash. Un mes más tarde publicó 2 canciones en una página web de artes escénicas, y comenzó a actuar en gira por Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate (su mejor amigo), Jamie T, Devendra Banhart o Keren Ann, entre otros.

Su primer sencillo, Hometown Glory, donde cantaba las alabanzas del barrio de Tottenham, fue lanzado el 22 de octubre del 2007, en un vinilo de edición limitada, bajo el sello Peacemaker Recordings, al cual llegó por uno de sus compañeros de gira, Jamie T. Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Con dicha compañía lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió una buena crítica y cobertura. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007. Adele ganó el premio de la crítica especializada en los Brit Awards del 2008. Es ganadora de dos Premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Pop Femenina.

Primeros éxitos

El 19 de marzo de 2008, Adele firmó un contrato discográfico que incluía una empresa conjunta entre Columbia Records y XL Recordings, para su incursión en los Estados Unidos.4 En marzo de 2008, se embarcó en una breve gira por América del Norte. El 10 de junio, su álbum debut, 19 fue lanzado en los Estados Unidos, obtuvo una buena recepción comercial y una certificación de disco de oro por parte de la Recording Industry Association of America el 20 de febrero de 2009. A mediados del año 2009, el álbum había superado los 2 000 000 de copias vendidas en todo el mundo.

En 2008, se anunció que Adele iba a ser la invitada musical en el episodio del 18 de octubre de Saturday Night Live, por el que había mucha expectativa debido a la visita de Sarah Palin. SNL obtuvo sus mejores puntuaciones en 14 años con 17 000 000 de espectadores. La artista interpretó «Chasing Pavements» y «Cold Shoulder», al día siguiente, el disco 19 encabezó las listas de iTunes y fue calificada en el número cinco de Amazon.com; a la vez que «Chasing Pavements» se elevó al puesto número veinticinco. En la semana de 26 de octubre, el disco alcanzó el número once en el Billboard 200, un salto de 35 lugares durante la semana anterior.Varias semanas más tarde, regresó a los Estados Unidos para hacer una gira en once ciudades.

En la 51ª edición de los Premios Grammy de 2009, Adele se llevó dos galardones en las categorías de “Mejor artista nuevo” y “Mejor interpretación vocal pop femenina por el sencillo «Chasing Pavements», también estaba nominada en otras dos categorías, “Mejor grabación del año” y “Canción del año” por la canción «Chasing Pavements».Adele también tuvo nominaciones a tres premios Brit en las categorías de “Mejor británica femenina”, “Mejor sencillo británico” y “Mejor acto revelación británico”.

En 2010, Adele recibió una nominación al Grammy por “mejor interpretación vocal pop femenina” por su canción «Hometown Glory».17 A finales de septiembre, después de haberla interpretado en The X Factor, la versión de Adele del éxito de Bob Dylan, «Make You Feel My Love», volvió a entrar en la lista UK Singles Chart en la posición número cuatro.

Fama mundial

Adele en Seattle, WA en 2011

Adele publicó su segundo álbum de estudio, 21 el 21 de enero de 2011. Su sonido está descrito como raíces clásicas y contemporáneas con una mezcla de música country. El disco tuvo una gran recepción comercial y de la crítica, alcanzando la posición número uno en más de 20 países, incluyendo Reino Unido, Estados Unidos, Irlanda, Australia, Canadá, entre otros. 21, se ha posicionado en el número uno del conteo Billboard 200 de los Estados Unidos, estando en dicha posición veinticuatro semanas no consecutivas. Obtuvo la certificación de ocho veces platino otorgado por la RIAA, con más de 8 640 000 copias vendidas.

El primer sencillo del disco fue «Rolling in the Deep», el senciilo debutó en el número dos de la lista británica UK Singles Chart, detrás de «Grenade» de Bruno Mars. En los Estados Unidos, alcanzó la posición uno en la lista Billboard Hot 100, estando en dicha posición siete semanas consecutivas. .«Rolling in the Deep» ha vendido más de 6 680 000 descargas digitales en Estados Unidos, 1 260 000 en Europa, y 8 200 000 descargas en todo el mundo. Por ende, recibió la certificación de seis veces platino en Estados Unidos por parte de la RIAA.

El segundo sencillo, «Someone Like You», se lanzó en marzo de 2011 y alcanzó el número uno en la lista de Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, estando en dicha posición por cinco semanas consecutivas. En el Reino Unido el disco había sido número uno en su primera semana con 208 000 copias vendidas. A mediados de febrero de 2011, después de una actuación en los Brit Awards, el tema «Someone Like You» fue directamente al número uno en la lista del Reino Unido UK Singles Chart, al igual que 21, se mantuvo en el número uno.

Es la primera vez en que un artista ha tenido los dos primeros puestos en las listas británicas desde The Corrs en 1999. Un estudio revela que desde la presentación de Adele en los Brit Awards del 2011, su álbum 21 vende una copia cada 7 segundos. El álbum pasó once semanas consecutivas en el número uno tras ser superado por los Foo Fighters, pero no tardó en volver a lo más alto de la lista. Al mismo tiempo, su álbum debut, 19 volvió a subir al número dos en las listas para pasar una quinta semana. Adele confirmó en junio que había empezado a escribir nuevo material para su tercer álbum de estudio y tiene la intención de grabar una versión de una de sus canciones favoritas.

En julio de 2011, Adele publicó «Set Fire to the Rain» como el tercer sencillo oficial del disco. El tema logró conseguir buenos puestos en Europa, mientras que América, el sencillo llegó hasta el momento al puesto número siete del ranking más importante de Estados Unidos, el Billboard Hot 100, pero el 4 de febrero del 2012, ésta canción avanzó hasta el número uno, sobrepasando por esa semana al éxito «We Found Love» de Rihanna y Calvin Harris.

El 28 de agosto del 2011, Adele ganó 3 premios, de los 7 a los que optaba en los MTV Video Music Awards, entre ellos: Mejor fotografía, Mejor edición y Mejor dirección de arte, todos estos por el vídeo de su sencillo Rolling in the deep; además, realizó una interpretación del tema Someone Like You, que fue calificada como la mejor interpretación de la ceremonia.

Adele se ha convertido en una de las mejores voces del panorama actual. A la fecha el álbum ha sido número uno en 26 países, de los cuales están los Estados Unidos y Reino Unido, vendiendo más de 18 millones de copias mundialmente con 8.6 millones en Estados Unidos y 4.5 millones en Reino Unido.

El 12 de febrero de 2012, actuó en los Grammy’s 2012, recién recuperada de su operación de cuerdas vocales. fue la gran triunfadora en la 54 edición de los Grammy tras alzarse con 6 galardones: mejor letra, mejor álbum, mejor actuación solista en pop, mejor álbum vocal pop, mejor vídeo musical de corta duración y mejor artista. Esta edición de los premios será recordada por rendir tributo a Whitney Houston, fallecida el día anterior.

La revista Vogue publicó en la edición de marzo 2012 una noticia en la cual afirmaba que Adele habría anunciado su retiro de la música por 4 ó 5 años. En ella decía además que su prioridad inmediata era dedicar más tiempo a su relación con Simon Konecki ya que, según reveló la propia Adele, cuando antepone su carrera musical a todo lo demás acaba sufriendo un gran revés su vida personal. El anuncio de retiro, que causó revuelo en los medios de comunicación, fue desmentido más tarde por la propia cantante en su blog personal, en donde escribió: “¿Cinco años? ¡Más bien cinco días!”, agregando también que quería “volver directo al estudio”. Así mismo afirmó: “Además, ahora mismo estoy empezando a poner el cemento de mi nuevo álbum”. Un portavoz de la artista en el Reino Unido manifestó que las declaraciones previas de Adele fueron “un comentario a la ligera”.

Además de que el disco de Adele “21″ es el más vendido del año 2011 con 4,8 millones de copias, parte de esta cifra en iTunes, siendo álbum el más popular, es que no debe dejarse atrás que el 5 mayo del 2011 se ha lanzado su aplicación para iPhone y Android36 en la que se puede disfrutar de su música, noticias,vídeos, de la comunidad que es fans de Adele y de los shows en vivo.

Vida personal

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Adele afirmó que su disco 21 estaba inspirado en una relación rota con su antiguo novio cuya identidad no ha revelado. En 2012 la cantautora alquila una mansión de siete millones de libras en West Sussex con su actual pareja pero ella se siente muy incomoda en la mansión por ciertas cosas que le han sucedido. A principios de 2012 se le vió salir con Simon Konecki. A finales de junio de 2012, ella anunció que estaba embarazada de su primer hijo. Su primer hijo, nació el 19 de octubre de ese mismo año. Aún nadie, a excepción de ella y sus cercanos, conoce al bebé.

Actualidad

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Es una de las artistas más famosas del mundo. Cada una de sus canciones se han convertido en oro y han hecho de su carrera una de las más prósperas y rentables dentro del mundo musical. Pero lejos de tener una vida idílica, a Adele también le persigue la polémica.

Esta misma semana del 8 al 15 de Mayo 2013 conocíamos la noticia de que había tenido una discusión con el actor Robert Pattinson después de que éste pretendiera darle consejos sobre cómo tener más éxito. A la cantante no le gustó la actitud del actor y acabaron discutiendo.

Claro que las malas reacciones de Adele no son del todo desconocidas. Durante la pasada edición de los premios Brit, la cantanté sacó su mal genio a pasear cuando el presentador de la gala cortó uno de sus discursos de agradecimiento por falta de tiempo. La repuesta de Adele no fue otra que un dedo corazón levantado hacia el público.

Ahora Marc Shapiro ha decidido escribir una biografía sobre la vida de la cantante. No obstante, dichas memorias no cuentan con la aprobación de la británica, que rechazó mantener una entrevista con el escritor.

Sin embargo, según ha comentado Shapiro al periódico ‘Daily Mail’, en el libro ha intentado contar la historia sin sensacionalismos. De cualquier modo, parece que el libro promete desvelar cosas de la vida privada de la cantante como su niñez junto a su madre, sus relaciones amorosas y especialmente su camino hacia lo más alto en la música.

El libro saldrá a la venta el próximo mes de julio y Shapiro espera que sea todo un éxito, como lo fue su anterior biografía sobre Justin Bieber -‘Justin Bieber: The Fever!’-.

Discografía

Adele

Álbumes de estudio

Sencillos

Año Single Reino Unido Album:

  • Hometown Glory #32 Album 19 en el 2007.
  • Chasing Pavements #2 Album 19 en 2008.
  • Cold Shoulder #18 Album 19 en 2008.
  • Make You Feel My Love #4 Album 19 en 2008.
  • Rolling in the Deep #2 Album 21 en 2011.
  • Someone Like You #1 Album 21 en 2011.

Año Single Irlanda Album:

  • Chasing Pavements #7 Album 19 en 2008.
  • Make You Feel My Love #5 Album 19 en 2008.
  • Rolling in the Deep #3 Album 21 en 2011.

Albumes en vivo y EP

  • 2009: iTunes Live from SoHo
  • 2011: iTunes Festival: London 2011
  • Adele Live At The Royal Albert Hall

Enlaces externos

Día Internacional de la Mujer, Historia y Tradición I

El día 8 de marzo se considera como un día festivo, sin embargo, hubo acontecimientos históricos que condujeron a que ese día se convirtiera en el Día Internacional de la Mujer. Fue en la Segunda Conferencia de Mujeres Socialistas (Copenhague, 1910) donde se constataba que las mujeres estaban ocupando un vigoroso lugar en las luchas de la clase obrera, al punto de “convertirse en una fuerza social que no puede ser ignorada en el proceso de la lucha de clases”, y donde se votó por este día anual de lucha por la emancipación de la mujer. Allí se dejó librada la fecha de realización a cada país.

Antecedentes históricos

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Los antecedentes históricos se atribuyen a dos hechos importantes como motivo de inspiración para escoger esa fecha. Ambos eventos ocurren en la ciudad de Nueva York.

  • El primero es una gran marcha de trabajadoras textiles en el año 1857. Miles de mujeres marchan sobre los barrios adinerados de Nueva York en protesta por las miserables condiciones de las trabajadoras.
  • El segundo, ocurre en 1908. Ese año 40 000 costureras industriales de grandes factorías se declaran en huelga demandando el derecho de unirse a los sindicatos, mejores salarios, una jornada de trabajo menos larga, entrenamiento vocacional y el rechazo al trabajo infantil. Durante la huelga, 129 trabajadoras mueren quemadas en un incendio en la fábrica Cotton Textile Factory, en Washington Square, Nueva York. Los dueños de la fábrica habían encerrado a las trabajadoras para forzarlas a permanecer en el trabajo y no unirse a la huelga.

Primer Día Internacional de la Mujer

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El primer Día Internacional de la Mujer es organizado en los Estados Unidos el último día de febrero de 1908. Ese día las organizaciones de mujeres socialistas llamaron a desarrollar enormes manifestaciones públicas para luchar por el derecho de la mujer al voto y por sus derechos políticos y económicos. En 1909, en fecha similar, 2 000 personas asisten a una demostración para celebrar el Día de la Mujer en Manhattan, Nueva York. En 1910, las feministas y las socialistas de todo el país se unen a la celebración de este día de movilización popular.

Como Se Oficializa el 8 de Marzo

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La Segunda Conferencia de Mujeres Socialistas que tiene lugar en Copenhague, Dinamarca, el 27 de agosto de 1910 establece el 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer. A esta conferencia asisten más de 100 delegadas de 17 países representando sindicatos, partidos socialistas y organizaciones de trabajadoras. Las representantes de los Estados Unidos llevaban como objetivo proponer el establecimiento de un día internacional para la mujer. Al final, la propuesta es presentada por Clara Zetkin, integrante del Sindicato Internacional de Obreras de la Confección. La propuesta señalaba:

“…En unión organizaciones de clase, partidos políticos y sindicatos proletarios en cada país, las mujeres socialistas del mundo celebrarán cada año un Día de la Mujer. Su objetivo principal será obtener el derecho a voto de la mujer. Esta demanda debe ser levantada dentro del contexto global de los asuntos concernientes a las mujeres de acuerdo a los principios socialistas. El Día de la Mujer debe tener un carácter internacional y deber ser preparado cuidadosamente…”

Debates de la Conferencia en Copenhague

debateLa Conferencia, que sesionó el 26 y el 27 de agosto, discutió la cuestión de la guerra y llamó a las obreras a luchar contra el militarismo y el chauvinismo. Consolidó un programa integral de defensa de la trabajadora embarazada y madre, “sean sus hijos legítimos o naturales”. Señaló que “la maternidad debe ser reconocida como una función social, con independencia del Estado civil y las formas que asume la familia”. Exigió la revisión de las leyes sobre el infanticidio, “cometido principalmente por madres que han sido abandonadas a su suerte”. Declaró la guerra contra la influencia religiosa y contra “las mafias que trafican con carne humana”, las redes de explotación sexual. La lucha por la igualdad política –el derecho al voto–, considerada como parte de la lucha global de la clase obrera, fue el punto clave de delimitación del sufragismo burgués. Clara Zetkin cuestionó la cooperación entre el socialismo inglés y las sufragistas – que defendían el voto “censal”, calificado– , y la Conferencia votó:

“…El movimiento de las mujeres socialistas rechaza el voto calificado y lo considera una falsificación y un insulto a cualquier principio de igualdad política. Luchamos por la única expresión admisible de este principio: sufragio universal para todas las mayores de edad sin títulos de propiedad, impuestos, educación o cualquier otra cuestión que impida a las integrantes de la clase obrera hacer uso de sus derechos civiles. El movimiento socialista de la mujer no encara su lucha junto con los movimientos burgueses de la mujer sino en estrecha colaboración con los partidos socialistas, que defienden los derechos electorales sin distinción de sexo…”

Por primera vez en Cuba

cubaEl Día Internacional de la Mujer se celebra por primera vez en Cuba el 8 de marzo de 1931. El acto tuvo por sede el Centro Obrero de Cuba que radicaba en Revillagigedo # 8, La Habana, y fue organizado por la Central Nacional Obrera de Cuba (CNOC) y la Federación Obrera de La Habana con invitación a todas las mujeres que trabajaban en diferentes talleres, comercios y fábricas de la ciudad. Cuentan que en esta actividad hicieron uso de la palabra Charito Guillaume, por el Comité Pro-organización de la Mujer Trabajadora; Panchita Batet por el Sindicato Textil, una delegada por los zapateros y la obrera Caridad Suárez recitó una poesía.

Ese día también recordaron la fecha un grupo de presas políticas, entre ellas Ofelia Domínguez, fundadora de la Unión Laborista de Mujeres. Allí escribieron un mensaje a la presidenta de las despalilladoras, Eudosía Lara, en cuyas apretadas líneas declararon su “adhesión y simpatía” por el Día Internacional de la Mujer Trabajadora. Esta nota salió de la prisión y se reprodujo en los periódicos de la capital.

Durante décadas la fecha fue de reclamos femeninos, mas ya a partir del Triunfo de la Revolución el contenido de las actividades por este día es de alegría y reconocimiento a las féminas cubanas, quienes tienen ganado un papel importante en la sociedad.