Olga Tañon, La Mujer de Fuego.

Olga Tañón. Nació el 13 de abril de 1967 en Santurce, Puerto Rico. Conocida artísticamente como La Mujer de Fuego, título del disco que le lanzó a la fama, es una de las más exitosas intérpretes de merengue desde la década de 1990.
Ha sido ganadora del Premio Grammy en dos ocasiones y tres veces ganadora del Grammy Latino.
En el 2009 formó parte de los jueces de La Academia de Tv Azteca en México. Poseedora de unas notables cualidades vocales y con dotes de bailarina.

Biografía

Olga es procedente de una familia humilde, sus padres la criaron con mucho sacrificio. Su infancia y adolescencia transcurrieron de forma sencilla y hogareña al lado de Doña Carmen, Don José y sus hermanos mayores Glori, Junior, y Marie.

Desde muy pequeña, Olga mostraba una gran pasión por el arte, y ha los 8 años comenzó a participar en el coro de su iglesia, obras de teatro organizadas por la comunidad, y certámenes de canto, que irónicamente, nunca ganó.

A través del empresario, Ringo Martínez, Olga recibe su primera oportunidad para cantar profesionalmente al formar parte de la agrupación de Merengue “Las Nenas de Ringo y Jossie”, en la que inmediatamente comenzó a destacarse. Su proyección dentro de esta agrupación le dio la oportunidad de integrarse al grupo “Chantelle”, un grupo encabezado por mujeres que gozó de gran popularidad.

Primeros pasos como Solista

Su primer álbum, “Sola” 1992, acaparó las listas de éxitos y rápidamente se convirtió en Disco de Platino, por la venta de más de 100,000 unidades en Estados Unidos y Puerto Rico.

“Sola”, consagró a Olga como merenguera por excelencia, lo que enventualmente le abrió las puertas a otras artistas en un mercado que hasta entonces había estado controlado por el sexo masculino. Con su siguiente producción, “Mujer de Fuego” 1993, en el que también hizo su debut como productora, la cifra de ventas se duplicaron, alcanzando Doble Disco de Platino.

El éxito de la “Mujer de Fuego” fue absoluto, rompió las expectativas de venta y escaló los primeros lugares de popularidad, no solo en Puerto Rico y Estados Unidos, sino también en América Latina. Temas como “Vendrás Llorando” y “Muchacho Malo”, se escucharon ampliamente a lo largo y ancho del continente Americano.

“Siente El Amor” 1994. Su tercera producción obtuvo Doble Disco de Platino por la venta de más de 200,000 copias y incluyo éxitos rotundos como “Es Mentiroso”, “Entre la Noche y el Día”, y “Una Noche Más”.

Los años 1994 y 1995 fueron muy importantes en la carrera de esta artista fenomenal, ya que recibió varios galardones con motivo de su éxito. Por dos años consecutivos fue escogida como el “Rostro más bello de la televisión Puertorriqueña”, por los lectores de la conocida revista TV-Guia de Puerto Rico.

Además, recibió en los mencionados años, el premio a la “Mejor Agrupación de Merengue de Puerto Rico”. En 1995, Olga tuvo el honor de ser seleccionada madrina de la Parada Puertorriqueña de New York. Ese mismo año, Univisión le otorgó el Premio Lo Nuestro como “Mejor Canción del Año”, por el tema “Presencié tu Amor”, y “ Artista del Año”, y “Album Tropical del Año” por la producción “Siente El Amor”. En su natal Puerto Rico, el Senado designó el 9 de noviembre como “El Día de Olga Tañón”, en reconocimiento a su talento y a los logros obtenidos en el ámbito internacional, que la convierten en ejemplo para la juventud. A finales de 1995 se lanza al mercado, “Exitos y Más”, una recopilación de sus grandes melodías, que en una semana se convirtió en Disco de Platino.

Ese mismo año volvió a los estudios, pero en esta ocasión con una propuesta muy diferente y un gran reto en su carrera: grabar un disco pop-balada. Fue así que su talento se unió al del conocido compositor y ex-Buki, Marco Antonio Solís, quien produjo “Nuevos Senderos”. Olga superó las 500,000 copias vendidas, por lo que recibió la certificación Oro por la compañía “Recording Industries of America (RIAA)”.

Si con las anteriores producciones, la “Mujer de Fuego” se consagró como la reina del Merengue, con “Nuevos Senderos”, demostró que tiene la versatilidad para abordar cualquier género musical. En 1997, Olga volvió a los estudios para grabar “Llévame Contigo”, producción de Merengue en la que se desempeñó nuevamente como productora. De esta producción, se destacaron diversos temas, entre ellos: “Serpiente Mala”, “Qué Grande Es Este Amor”, al igual que “Llegó el Amor” y “Porque No Te Encontré”.

En 1998, fue escogida como Reina del Carnaval de Miami. Olga tuvo el honor de ser la primera Puertorriqueña a quien se le otorga tal distinción, engalanando las fiestas que se celebraron en la ciudad de Miami durante este popular festival. Fue este álbum “Llévame Contigo” que le trajo su primera nominación en la categoría de “Mejor Album Tropical de los codiciados “Grammy Awards”.

Además, en la tierra del merengue, República Dominicana, la Asociación de Cronistas (ACOARTE), le otorgó el Premio Casandra a la Excelencia Artística, el máximo galardón de la institución. Ya convertida en una artista internacional, en 1999 Olga presenta su producción discográfica “Te Acordaras de Mí”, producida por el maestro Rudy Pérez. Con temas del propio Rudy Pérez y el afamado productor Kike Santander. “Te Acordaras De Mí” obtiene Disco Triple Platino en su primera semana. Esta grabación que incluye un dúo con Cristian Castro: “Escondidos”, se convirtió en un super éxito en toda Latinoamérica. “Te Acordarás de Mi” le abrio las puertas a varios países de América Latina, principalmente a Chile, donde “Hielo y Fuego” fue el tema de la telenovela “Sabor a Ti”, la más popular de ese país.

Con el lanzamiento de “Olga Viva, Viva Olga”, a fines de 1999, se cumplió uno de los grandes sueños de la cantante: grabar un disco en vivo. Y el deseo se realizó por todo lo alto en el prestigioso House Of Blues, de Orlando, con una adición perfecta a su grupo, el reconocido trompetista Humberto Ramirez, como director musical. En el House Of Blues, Olga electrificó al público con su energía y cautivó con su versatilidad, interpretando temas con ritmo de Balada-Pop, Bachata, Boogaloo, y Salsa.

El resultado, fue una grabación de excelencia, que incluye varias sorpresas, como el tema bilingüe titulado “Viva la Música”, y el clásico de Willie Colón y Héctor Lavoe “Ah-Ah/Oh No”. El año 2000, trajo un cambio de imagen para Olga: cabello rojizo, ojos claros y una espléndida figura. Habiendo conquistado Latino América desde el Carnaval de Santa Cruz en Tenerife, presentaciones en los principales programas de televisión hispana en los Estados Unidos, hasta emotivas presentaciones en el principal estadio de El Salvador, en donde el público de ese país se desbordó en cariños para la artista, esta gran artista entraba la próxima etapa de su carrera.

La demanda por la “Mujer de Fuego” fue tal que en el mes de Mayo, la cantante complació a su fiel fanaticada al anunciar la salida al mercado, con gran éxito, una muñeca con su rostro y figura. En el verano del 2000, su espectáculo en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes, Luis A. Ferré, llenó a capacidad un total de doce funciones, récord para una intérprete femenina en esta importante plaza. La vocalista mostró una vez más que es profeta en su tierra, al recibir, noche tras noche, el cariño y la ovación del pueblo Puertorriqueño.

En Agosto, Olga se convirtió en la primera Puertorriqueña en presentarse en el prestigioso Bass Performance Hall de Fort Worth, Texas, considerada una de las principales salas de concierto en el mundo. Panamá, y una emotiva presentación en el teatro de Anayansi cerraron un 2000lleno de éxitos y recuerdos para la Tañon. A un compromiso con la niñez la llevó a cantar a beneficio del Orfanato de San José de Malambo, que alberga a más de 250 niños huérfanos.

Olga Tañón madre

De su fugaz matrimonio con el jugador de béisbol Juan González nació su primogénita Gabrielle Marie, quien padece de un trastorno sanguíneo poco común denominado “enfermedad de Anderson”, aunque la niña luce de aspecto saludable. En una entrevista televisiva dio a conocer que la niña padece autismo un raro trastorno del desarrollo que afecta a 1 de cada 10 personas. A su vez, de su casamiento con el empresario Billy Denizard en marzo de 2002 nació su hijo Indiana Noa, y, el 24 de mayo de 2007 nació su tercer hijo Ian Nair Denizard Tañón.

Continua el éxito

La producción “Olga Viva, Viva Olga”, continuó brindando éxitos a la vocalista en el 2001. En febrero, la artista viajó a la ceremonia de los Grammy, en donde se convirtió en la segunda Puertorriqueña que gana la codiciada estatuilla de la industria del disco, casi treinta años después de Rita Moreno. El mayor mérito del galardón recibido por Olga, es que fue una producción realizada totalmente en vivo. Ahora Olga nos presenta su nueva producción discográfica, “Yo Por Ti”. Con esta nueva producción la “Reina del Merengue” une su talento a los más importantes productores y maestros en el mundo de la música Latina: Ángel “Cuco” Peña, Manuel Tejada, Humberto Gatica y Kike Santander.

A petición del publico, La Tañon nos delata con su primer disco tropical en cuatro años y el primero que se lanza simultáneamente en el ámbito internacional. La elaboración de “Yo Por Ti”, bajo el sello discográfico Warner Music International, toma seis meses en completarse, ya que cada uno de los temas fue escogido “a mano” entre más de 250 temas escuchados por la artista y su equipo de productores ejecutivos Glori Tañon y Rafo Muñiz, El resultado final…, una joya musical de 11 temas que reúne la fusión de ritmos como el Merengue, el Guaguancó, el Boogaloo, y el toque romantico de la Balada. Usando los recursos más modernos disponibles en el mundo de la música, Olga graba la voz de la versión balada de “Como Olvidar” el primer sencillo en los estudios de Walt Disney Productions, Disney I.D.E.A.S., mientras vía satélite se grababa la música en el estudio de Humberto Gatica en Los Angeles.

En “Yo Por Ti”, la producción y arreglos musicales de Merengue estuvieron a cargo de Manuel Tejada (“Quiero Que Me Quieras”, “Yo Por Ti”, “Cómo Olvidar”, “Tu Te Lo Pierdes”) y Jaime Querol (“Ahora Soy Mala”). La Balada (“Prohibido El Paso”), el Guaguancó (“Pegaito”), y el Boogaloo (“Me Gusta”), fueron producida por Ángel “Cuco” Peña, y el Pop-Tropical (“Miénteme”), por Kike Santander. La composición y producción de “I Wanna Have Fun”, en versión bilingüe, es de José Nogueras.

La carrera de esta “Diva Boricua” continúa en ascenso y al parecer no tiene límites. Un nuevo contrato con la disquera Warner Music International la llevará, comenzando con este álbum “Yo Por Ti”, a conquistar nuevas plazas sin abandonar las que siempre le han respaldado. En el 2001, Olga hará sentir su música alrededor del mundo. Le espera un regreso a España, que aguarda con ansiedad, varios países de Europa, en donde ya se ha comenzado a calentar su fuego y después el Oriente.

Con esta estupenda producción, definitivamente, el mundo le sonríe a la super estrella Olga Tañón, catalogada como una de las más importantes intérpretes de la música tropical de todos los tiempos. El futuro luce brillante para Olga Tañon, ya que una artista de su talento y carisma, el cielo es el límite. Olga sigue cosechando éxitos, ahora nada menos que con su último trabajo discográfico titulado “Sobrevivir”, con temas como: “Por tu amor”, “Mentiras”, “Caramelo”, “Así es la vida” el cual es su primer single promocional, además en es este disco Olga Tañon tiene la oportunidad de cantar “Angel de mi corazón” tema que se lo dedica al amor de su vida..su hija Gabriella.

Sin duda esta estrella boricua todo lo que canta lo convierte en éxito!! Llega el nuevo cd de Olga Tañon a nuestros hogares!!! “A Puro Fuego” como su nombre lo dice está lleno de fuego y no es para menos porque sin duda Olga Tañon es nuestra gran estrella boricua que crea sentimientos inexplicables en nuestros corazones.

Su cuarto Grammy y su primero en la categoría Pop lo recibió en el 2003 con su producción Sobrevivir. Con Una Nueva Mujer, Olga conquistó en el 2006 su quinto Grammy, esta vez en la categoría Tropical Contemporáneo.

En el 2007 con Tiempos ganó el premio Orgullosamente Latino como Solista Latina del Año y Éxitos En 2 Tiempos debutó número uno en ventas dentro de la lista Tropical Femenina de Billboard y número uno en ventas digitales. El álbum fue certificado disco de Oro por la Industria de la Grabación de América (RIAA) y conquistó una nominación al Latín Grammy como Mejor Álbum Tropical Contemporáneo. Ese año también México le concedió el Premio de la Gente como Artista o Grupo Tropical del Año.

Olga hizo historia en Venezuela como la primera mujer en ganar un doble Diamante en la entrega de Premio Orquídea que otorga ese país, mientras que Ritmo Latino le concedió los galardones Cantante Tropical del Año Colombia House y Mejor Grabación Artista Femenina. Cabe destacar que en la tierra de Bolívar también le otorgó la llave de la ciudad de Maracaibo y fue la triunfadora absoluta del Top Festival de la Feria de Barquisimeto al obtener el premio Platino y un doble Platino. Es la primera cantante en ostentar este galardón con un récord de asistencia de más de 120 mil personas.

En el 2008, la súper estrella puertorriqueña fue reconocida con un Premio Lo Nuestro a La Trayectoria, un merecido homenaje a sus 20 años de carrera artística. En noviembre del mismo año Venezuela la vuelve a sorprender con el Premio Orquídea de Urano. Además, es la primera artista internacional de la Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas (AVINPRO).

OLGA TAÑON es la reina absoluta de Premios Lo Nuestro al tener en su poder 24 galardones, que se distribuyen en las categorías: Álbum Tropical de Año, Artista Tropical Femenina del Año, Canción Tropical del Año, Mejor Interpretación de Merengue y Favorita del Público, entre otros.

La Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) la enalteció por su labor como compositora por la canción “Flaca o Gordita”, tema incluido en su disco de oro, Soy Como Tú, en la categoría Mejor Composición Tropical.

Tañón ha llevado su fuego a importantes plazas internacionales con lleno total, como el legendario Teatro Apollo de Harlem, en Nueva York; el Teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela, donde realizó cuatro funciones; el Teatro Anayansi de Panamá y el Nexstage at Grand Prairie en Texas, convirtiéndose en la primera mujer latina en presentarse en ese moderno escenario.

Además, Olga es la primera artista puertorriqueña en abarrotar la sala de conciertos Bass Hall en Dallas, Texas, una de las más prestigiosas del mundo. Dos años más tarde se presentó con Hakim en el Foro Económico Mundial en el Hotel Waldorf Astoria de la ciudad de Nueva York, donde compartió el escenario con estrellas como Bono,Ravi Shankar, Renee Flemming, Meter Gabriel, India Arie, Lauryn Hill, Herbie Hancock, Quince Jones y Phil Ramone. También, cantó en el famoso Radio City Music Hall, donde hizo un dúo con Hakim como parte del One World Jam, el cual fue grabado y, posteriormente, transmitido a través de la cadena de televisión CBS a nivel nacional en los Estados Unidos.

Con Fuego en Vivo, un disco grabado en directo durante una trilogía de conciertos en el Coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico, Olga marcó el debut mundial de Evolution Tour, que ya ha sido vista por millones de fanáticos en países como República Dominicana, Ecuador, Panamá, Venezuela, Guatemala, Perú e Italia.

Uno de los grandes proyectos que OLGA TAÑON concibió este año fue su colaboración en Yanni Voces, producción discográfica del mundialmente reconocido pianista griego Yanni, donde la multifacética artista presenta dos cortes de autoría. “Viviré por ti”, una hermosa balada en la que Tañón canta a dúo con el joven tenor Nathan Pacheco y que fuera seleccionada como carta de presentación para esta placa con distribución mundial con la que conquistó las ondas radiales de Estados Unidos y Latinoamérica.

En el 2009, esta figura de la canción revolucionó el mercado con el lanzamiento de dos sencillos digitales, respaldada por su disquera Mia Musa Music. “Pasión Morena”, el primer lanzamiento digital en la historia de la música hispana y que debutó simultáneamente ante medios escritos, radio, televisión e Internet. Inmediatamente, “Amor entre tres” fue seleccionado como tema principal de la telenovela La Vida Entera en Venezuela y “Pasión Morena” para el melodrama del mismo nombre en TV Azteca, México. Al lado de Grupomanía, nuestra estrella grabó el tema “Carita linda” que también dominó las carteleras radiales de todo el país.

En agosto, Tañón arrasó en un festival en Acapulco junto a Gilberto Santa Rosa. Como parte de su labor filantrópica, Olga conmovió a un 1 millón 200 mil personas en el concierto Paz Sin Fronteras junto a su colega colombiano Juanes. La intérprete, además, formó parte de la vigesimosegunda edición del Annual Hispanic Heritage Awards, otorgado por la Casa Blanca donde fue distinguida con el Premio en Artes.

Otro triunfo de OLGA TAÑON fue su lanzamiento en septiembre del programa interactivo Hablemos D, con el que la artista logra reunirse cada mes con sus fanáticos de todas partes del mundo y que el día de su debut rompió records de audiencia al conseguir sobre 200 mil visitas durante su primera transmisión.

El Congreso de Perú ese año aplaudió la gesta de OLGA TAÑON al ser exaltada como mujer trabajadora, por su trayectoria artística y sensibilidad humana. Asimismo, la cantautora fue merecedora de tres premios en Texas por su Trayectoria, Mejor Artista Tropical y Mejor Vocalista Femenina.

OLGA TAÑON se despidió del 2009 con el lanzamiento de un álbum concepto titulado 4/13, proyecto especial que incluye un CD en el que la artista entrega temas nuevos, canciones que hasta ahora sólo estuvieron disponibles en formato digital y parte de su aclamado concierto en vivo Evolution Tour.

La Habana Concierto por la Paz

Como ‘bonus tracks’, se incluyó un DVD que contiene varios medleys filmados en vivo durante su presentación en el Coliseo Roberto Clemente en Puerto Rico. El sencillo promocional de este CD/DVD, “Navidad Boricua”, ocupó el primer lugar en el ranking radial. Olga además, cerró con broche de oro su aclamada participación como jurado en el reality mexicano La Academia, programa que trasmitió la cadena mexicana TV Azteca y que rompió record de audiencia.

Definitivamente, OLGA TAÑON revalida en dos décadas como una auténtica reina del espectáculo… Día tras día escribe una página más en la historia de la música latina. La más reciente presentación de Olga Tañón fue en el evento Paz sin fronteras, en su segunda versión, realizado en la Plaza de la Revolución de La Habana el domingo 20 de septiembre, convocado por Juanes. Olga cantó junto a otros consagrados de la canción popular como Miguel Bosé, Carlos Varela, Danny Rivera, Amaury Pérez, Silvio Rodríguez y Juan Formell, entre otros. Según cálculos de Miguel Bosé la plaza se llenó con un millón ciento cincuenta mil espectadores. También apareció en La Academia.

Discografía

  • 1993 Mujer De Fuego
  • 1994 Siente El Amor
  • 1995 Éxitos y Mas
  • 1996 Nuevos Senderos
  • 1997 Llévame Contigo
  • 1998 Te Acordarás De Mí
  • 1999 Olga Viva, Viva Olga
  • 2005 Comó Olvidar… Lo Mejor De Olga Tañón
  • 2005 Una Nueva Mujer
  • 2006 Una Nueva Mujer Edición Especial CD/DVD
  • 2006 100% Merengue
  • 2006 Soy Como Tú
  • 2007 Éxitos en 2 Tiempos
  • 2008 Fuego en Vivo Vol. 1 Sólo Éxitos
  • 2008 Fuego en Vivo Vol. 2 Sólo Éxitos
  • 2010 Exitos de Reventon
  • 2011 Ni Una Lagrima Más

Premios

Olga por siempre
  • 2014
    • Premio Lo Nuestro: Tropical – Artista Femenino Del Año
    • Premio Lo Nuestro: Tropical – Artista Merengue Del Año
  • 2013
    • Premio Lo Nuestro: Tropical – Artista Femenino del Año
  • 2012
    • Premio Lo Nuestro: Tropical – Artista Femenino del Año
  • 2011
    • Premio Lo Nuestro: Artista Femenina Del Año
  • 2009
    • Premios Texas: Homenaje a su Trayectoria Musical
    • Premios Texas: Mejor Vocal Femenina
    • Premios Texas: Mejor Artista Tropical
    • Premio Lo Nuestro: Artista Femenina Del Año (Tropical)
    • Premio Lo Nuestro: Artista Tropical Merengue Del Año
  • 2008
    • Premio Lo Nuestro a la Trayectoria (20 años de carrera artística)
    • Festival de la Orquidea: primera y única Orquidea de Uranio
    • Premio ASCAP: Mejor Composición Tropical por “Flaca o Gordita”
    • Barquisimeto Top Festival: Doble Platino
Olga Tañón una super estrella
    • Festival de la Orquidea: Orquidea de doble diamante
    • Premio Orgullosamente Latino: Solista Latina del Año
    • Premio de la Gente: Artista Tropical del año
  • 2006
    • Grammy Latino – Álbum Tropical Contemporáneo (Una Nueva Mujer)
  • 2002
    • Grammy Latino – Mejor Producción de Merengue, Yo por ti
    • Grammy Americano – Mejor Producción de Merengue Yo por ti
    • Premio Billboard – Mejor Álbum de Merengue
    • Premios Ritmo Latino – Cantante Tropical del Año
    • Columbia House – Mejor Grabación Artista Femenina
  • Premio Lo Nuestro:
    • Álbum Tropical de Año (Yo Por Ti)
    • Artista Tropical Femenina del Año
    • Canción Tropical del Año (Como Olvidar)
    • Mejor interpretación de Merengue
    • Voto Popular
  • 2001
    • Festival de la Orquedia – Orquidea de Diamante, Primera Mujer en la historia en ganar tal galardón.
  • 2000
    • National Academy of Recording Arts & Sciences: Best Merengue Album Grammy Awards: Olga Viva, Viva Olga
  • 1998
    • Billboard International Latin Music Awards: “Tropical Salsa” Album of the Year Female, “Llévame Contigo”
    • Billboard International Latin Music Awards: “Tropical Salsa”
    • Premios Cassandra: Agrupación Extranjera Destacada en el País
  • 1997
    • Revista Artistas: Cantante de Merengue más destacada
  • 1996
    • Premios Tu Música: Mejor Producción Músical
  • 1995
    • Premios Farándula: Album del Año “Siente el Amor”
    • Revista Teve Guía: El Rostro Más de la Televisión Puertorriqueña
  • 1994
    • Premios Tu Música: Mejor Grabación de Merengue
    • Premios Tu Música: Mejor Interprete Femenino
    • Asociación Cronistas de Espectáculos de Nueva York: Premio Ace: Revelecion Tropical Femenina Revista Teve Guía: El Rostro Mas Bello de la Televisión Puertorriqueña
  • 1993
    • Premios Aqueybana: Mejor Orquesta del Año
    • Premios TV y Novelas: Cantante Tropical
    • Premio Ascap: “Presencie Tu Amor”
    • Premios Lo Nuestro: Cantante Tropical del Año
  • 1992
    • Premios TV y Novela: Revelación Tropical
    • Premios Aplausos
    • El proximo 12 de Diciembre del 2015 realizara un concierto en Cuba en la tribuna Antimperialista de la Habana.

Katheryn Elizabeth Hudson para tí Katy Perry.

Autor. Baysel Acosta Moreno.
Fotos: Yilena Acosta.
Edicion: Idania Sanchez.
Katy Perry
índice
Katheryn Elizabeth Hudson, más conocida por su nombre artístico Katy Perry, es una cantante, compositora, productora, actriz, escritora, embajadora y empresaria estadounidense. Wikipedia
Estatura: 1,73 m
Cónyuge: Russell Brand (m. 2010–2012).

Síntesis biográfica

En el 2007, firmó un contrato como solista con Capitol Records y en 2008 lanzó su álbum One of the boys, el cual debutó en la posición número nueve en el Billboard 200 y en la posición diecinueve del United World Chart. El 20 de noviembre lanza su primer sencillo titulado «Ur So Gay», el cual causó mucha controversia por su letra.

En el mes de diciembre del 2007 atrajo la atención cuando Madonna declaró en dos programas de radio estadounidenses que «Ur So Gay» era su canción preferida del momento. En mayo lanzó su segundo sencillo, «Thinking of You», como promoción solamente. Ese mismo mes lanza su tercer sencillo, «I Kissed a Girl», que pronto se convirtió en un éxito mundial alcanzando la posición número uno del Billboard Hot 100. También fue la canción número mil en hacerlo. Su cuarto sencillo, «Hot N Cold» fue lanzado en las radios americanas el 9 de septiembre y ha alcanzado un gran éxito a nivel internacional al igual que su anterior sencillo.

Siendo la mediana de dos pastores envangélicos, teniendo una hermana mayor y un hermano menor. Su madre, Mary Hudson, se crió en el sur de California, Su padre era un scenester en la Costa Oeste en la década de 1960. Katy Perry se incorporó a sus padres en un ministerio, y comenzó a cantar en su iglesia desde los nueve a los dieciséis años de edad. Perry, creció escuchando música gospel y no le fue permitido escuchar lo que su madre llama música secular. Esta cantante, asistió a escuelas cristianas y campamentos. Como un niña cualquiera, Katy Perry, aprendió a bailar en una sala en la recomendación de Santa Bárbara. Ella estuvo a cargo de bailarines y comenzó sazonado con swing, Lindy Hop, y jitterbug. Tomó su GED después de su primer año de la secundaria y decidió abandonar la escuela para seguir una carrera en la música.

Inicios de su carrera

Cuando Jhon Thomas y Jennifer Knapp la incluyeron en su compañía discográfica, Red Hill Records, publicó su primer trabajo, Katy Hudson (2001), un álbum de música cristiana de estilo gospel. En su adolescencia, Perry encontró un disco de Queen, «A partir de entonces, ellos han sido mi mayor influencia», dice Perry. La verdad es que mi estilo cambió radicalmente como la de una perra, comenta. Me convertí, de una inocente niña del gospel, a una rebelde sin causa. A mi familia no le hizo mucha gracia, pero gracias a este cambio salté a la fama>>.

Alrededor de los 14 y 15 años, Perry comenzó a ir a Nashville, Tennessee, para grabar su disco de música gospel. Perry firmó con sello Red Hill, en virtud de la cual grabó su primer álbum a los 15 años el cual su disco autónomo, Katy Hudson. El álbum no tuvo éxito, sin embargo, a la cantante de su próximo disco se le conocería como Katy Perry y no Katy Hudson. Perry volvió a intentarlo de nuevo a los 17, trabajando con Glen Ballard en un álbum con el sello discográfico Island Def Jam, que se puso en libertad en el 2005. Una de las ideas de Columbia Records para Perry era que trabajara en la producción con el equipo de The Matrix, que estaba trabajando en un álbum, a servir como su vocalista femenina. Aunque el álbum fue dejado de lado, lo que capturó la atención de la prensa. Sin ningún proyecto en curso, Perry comenzó a grabar por su propia cuenta. Katy tenía el ochenta por ciento del disco pero Columbia no decidió terminarlo. A la espera de encontrar otra discográfica, ella trabajó en un A&R, de empresa llamada Taxi Music.

En 2006, Perry se presentó en la cola al final del video de POD para la canción «Goodbye for Now». Hizo un cameo en el video del grupo Carbon Leaf, «Learn to Fly», y también participó en el vídeo de Gym Class Heroes, «Cupid’s Chokehold», siendo una fanática del grupo, y en la vida real la novia del Travis McCoy. Sus canciones finalmente capturaron la atención de Virgin Records CEO, más exactamente de Jason Flom, de Capitol Music Group. Ella cambió su apellido a Perry, que es el de soltera de su madre, porque » Katy Hudson» era demasiado parecido al de la actriz Kate Hudson. También entre sus influencias musicales se incluyen Heart y Joni Mitchell, entre otros artistas. Posee el tipo de voz de contra-alto.

Después de firmar a Capitol Records, Katy Perry inició la grabación de pistas de su álbum debut, One of the boys, y el establecimiento de su imagen fue una de las preocupaciones inmediatas por si misma. La campaña se inició en noviembre de 2007 con la liberación del vídeo «Ur So Gay», cuyo objetivo era introducirla al mercado de la música.

El sencillo «Ur So Gay» fue posteriormente puesto en libertad para crear zumbido en línea. Esta fue una exitosa iniciativa que dio lugar a que Katy Perry, a la atención de Madonna, que se menciona en su KISS FM y KRQ del JohnJay & Rich matutino en Arizona.

El 10 de marzo de 2008, ella apareció como ella misma en la serie de televisión ABC Familia, Wildfire, en el episodio «La vida es demasiado corta» Tras el rumor que corrio la prensa rosa sobre su ruptura con el cantante de Gym Class Heroes, Katy Perry nega varias entrevistas con cadenas de television europeas ; y como ahora ven es una exitosa profesional.

Discografía

Título Portada Lanzamiento Temas Productora
1- Teenage Dream 56986177.png 30 de agosto de 2010 12 canciones Capitol Records
2- One Of The Boys 47648219.png 15 de septiembre de 2008 13 canciones Capitol Records
3- Teenage Dream (Deluxe Edition) 57718889.png 17 canciones Global Music IND
4- Ur So Gay 48073481.png 20 de noviembre de 2007 4 Canciones Capitol Records
5- Hot N Cold 17474475.jpg 21 de noviembre de 2008 3 canciones Capitol USA
6- MTV Unplugged 36355861.png 7 canciones S RECORDS
7- I Kissed A Girl 45836325.jpg 29 de julio de 2008 Sencillo de 1 canción Capitol Records
8- Firework 55629789.png 6 de diciembre de 2010 Sencillo de 1 canción Capitol Records
9- I Kissed A Girl (3-Track) 11339355.jpg 1 de agosto de 2008 3 canciones Capitol USA
10- If We Ever Meet Again 49646671.png 12 de febrero de 2010 1 canción Universal Music Ireland Ltd.
11- E.T. (featuring Kanye West) 58870877.png 16 de febrero de 2011 1 Canción Capitol Records
12- Waking Up In Vegas Waking Up In Vegas (Digital) 19 de junio de 2009 3 temas Capitol Records (New Release)
13- Teenage Dream Teenage Dream 30 de agosto de 2010 5 canciones Capitol Records
14- Teenage Dream (Deluxe Version) 57718889.png 12 canciones Global Music IND
15- Hot N Cold 17474475.jpg 24 de noviembre de 2008 3 temas Capitol USA
16- Hot N Cold Hot N Cold (2-Track Digital) 24 de noviembre de 2008 2 temas Capitol USA
17- I Kissed A Girl 11339355.jpg 25 de agosto de 2008 2 temas Capitol USA
18- E.T. (The Remixes) – EP E.T. (The Remixes) - EP 8 de marzo de 2011 5 temas Capitol Records
19- Hot N Cold (iTunes Exclusive) Hot N Cold 28 de noviembre de 2008 3 temas Capitol USA
20- E.T. (feat. Kanye West) – Single E.T. 1 tema MainPicturesHQ
21- E.T. Remix EP E.T. Remix EP 21 de marzo de 2011 6 temas Capitol Records

Por estos dias de Visita a Cuba. Donde participo en una visita ala Fabrica de Arte Cubano. De viaje a su concierto en Puerto Rico. Dijo sentirse orgullosa de Cuba.

Rosario Flores, la voz del Flamenco.

Rosario Flores.

Es una cantante y actriz española de origen gitano. Ha sido la ganadora, entre otros premios, del Grammy Latino al mejor álbum vocal pop femenino, en las ediciones de 2002 y 2004 por sus trabajos Muchas flores y De mil colores, respectivamente.

Síntesis Biográfica

Nació el 4 de noviembre de 1963 en Madrid. Pertenece a una reconocida familia de artistas, su madre era Lola Flores (quien murió de cáncer en 1995), una de las cantantes más populares de España, y su padre Antonio González “El Pescailla” (ya muerto), el creador de la rumba catalana. Sus hermanos también se han dedicado al mundo del espectáculo: Lolita Flores es actriz y cantante, y Antonio Flores era cantautor (se suicidó luego de consumir, en exceso alcohol, drogas, quince días después de la muerte de su mamá).

rosarioDe muy niña se crió en un ambiente donde el arte estaba tan presente como el sol en primavera. En su casa se hacían reuniones, en las que asistían artistas, en donde la música, en especial el flamenco, era la protagonista. A los cinco años inició su carrera como actriz. Trabajó en doce películas y, entre otras, en estas series de televisión: Al fin solos, Cale y Mariana Pineda.

Carrera artística

rosario1En 1984, con 20 años, debutó en la música, como cantante, con el álbum “Vuela una noche”. Con su segundo disco, editado en 1992, tuvo su primer éxito. Este se llamó “De ley”, y algunas de las mejores canciones fueron escritas por su hermano Antonio. Le siguieron otros álbumes: “Siento” (1994), “Mucho por vivir” (1996) y “Jugar a la locura” (1999). En este último escribió diez de las once canciones que lo componen, y por el mismo fue nominada al Grammy Latino.

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En su siguiente trabajo, “Muchas flores”, ha logrado evolucionar en la música -en él se han conjugado bolero, bossa nova, rumba catalana con caribeña y, por supuesto, pop-; además de haberse consolidado a nivel internacional. Asimismo, el álbum al poco tiempo de editado logró ser disco de platino, y en 2002 recibió por este un Grammy Latino al mejor álbum de pop vocalista femenino. También obtuvo un Premio de la Música a la mejor canción por Como quieres que te quiera.

En 2001 regresó al cine, nada menos que de la mano de Pedro Almodóvar, en su filme “Hablé con ella” (ganador del Globo de Oro como Mejor película y del Oscar a Mejor Guión Original).

rosario4En 2004 publicó otro álbum, “De mil colores”, con el que consiguió su sexto disco de oro. En este, compuesto por la propia Rosario, se mezclan la rumba y la bossa. Su obra más reciente, la octava de su trayectoria, es la que editó en 2006, llamada “Contigo me voy”. La artista reconoció a este álbum como su trabajo “más sólido, maduro y coherente”.

Ya lleva una carrera de 22 años, donde se encuentra consolidada, con un estilo único que es reconocido no solo en España sino también en toda Latinoamérica.

Vida personal

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En cuanto a su vida sentimental, estuvo en pareja con el argentino Carlos Orellana, con quien tuvo a su hija Lola el 2 de octubre de 1996. Actualmente, y desde 2002, está con Pedro Lazaga -ayudante de dirección de Almodóvar, al que conoció durante el rodaje de “Hablé con ella“-, con quien tuvo el 21 de enero de 2006 a su hijo, Pedro Antonio.

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Discografía

Álbumes

Álbumes recopilatorios

  • 2009: Grandes éxitos en directo
  • 2009: Mientras me quede corazón: Grandes éxitos
  • 2012: Esencial Rosario

Singles

  • 1984: “Pienso En Ti”
  • 1992: “Mi gato”
  • 1992: “Sabor, sabor”
  • 1992: “Escucha, primo”
  • 1993: “De ley”
  • 1994: “Yo te daré”
  • 1994: “Estoy aquí”
  • 1996: “Qué bonito”
  • 1996: “Mucho por vivir”
  • 1997: “A tu lado”
  • 1997: “Quiero cantar”
  • 1999: “Jugar a la locura”
  • 1999: “Dime cómo es”
  • 2001: “Muchas flores”
  • 2001: “Cómo quieres que te quiera”
  • 2001: “Al son del tambor”
  • 2002: “Agua y sal”
  • 2003: “Aguanta ahí”
  • 2003: “De mil colores”
  • 2004: “Juras de samba”, a dúo con Carlinhos Brown.
  • 2006: “El beso (contigo me voy)”
  • 2006: “Mientras me quede corazón”
  • 2006: “En el mismo lugar”
  • 2008: “Algo contigo”
  • 2008: “No dudaría”
  • 2009: “El sitio de mi recreo”, a dúo con Antonio Carmona.
  • 2009: “Cuentame”
  • 2010: “Soy rebelde”
  • 2011: “Estoy cambiando”
  • 2011: “Yo quiero vivir”
  • 2011: “Mi son”, a dúo con Juan Luis Guerra
  • 2011: “Gipsy Funky Love Me Do”

Premios y nominaciones

Premios

  • 2001 Premio Grammy Latino al mejor álbum pop vocal femenino por Muchas flores.
  • grammy
  • 2002 Premio de la Música a la mejor canción por “Cómo quieres que te quiera”.
  • 2003 Premio Grammy Latino al mejor álbum pop vocal femenino por De mil colores.
  • 2008 Premio Ondas al mejor álbum pop vocal femenino por Parte de mí.
  • 2008 Premios EñE a la mejor intérpretación solista femenina por No dudaría.
  • 2008 Premios EñE a la mejor versión de un tema por No dudaría.
  • 2011 Premios Casandra, Rep. Dom. “Casandra Internacional por su trayectoria”

Nominaciones

  • 2008 Premios Grammy Latino al mejor álbum pop vocal femenino por Parte de mí.
  • 2008 Premios EñE al mejor álbum del año por Parte de mí.
  • 2010 Nominación Grammy Latino al mejor álbum vocal pop femenino por “Cuéntame”
  • 2008 Premios EñE a la mejor colaboración por Cómo me las maravillaría yo con Paulina Rubio.
  • 2008 Premios Principales a la mejor artista solista.
  • 2008 Premios Principales al mejor álbum del año por Parte de mí.
  • 2008 Premios Principales al mejor álbum del año por La distancia.

Filmografía

  • El taxi de los conflictos, 1969
  • Al fin solos, pero…, 1976
  • Colegas, 1982
  • Delirios de amor, 1986
  • Calé, 1986
  • Diario de invierno, 1988
  • Contra el viento, 1990
  • Chatarra, 1991
  • Los ladrones van a la oficina (Serie de TV), 1993
  • Hablé con ella, 2002

Asi es la vida de rosario flores entre la musica y el cine lleva sus 22 años de carrera artistica.

Fotografias

2015r

 

 

De Madrid a Santiago, la nueva voz de Oriente.

 

Axel Díaz Miranda.

Fotos Valex Nacio el 22 de noviembre de 1987,  27 años, residente de  A-30 apartamento 5, Distrito José Marti, Santiago de Cuba. Una de las nuevas voces del Rochk, la música romantica y Española conocido como Valek en los foros y Redes Sociales comenzo su carrera al   ingresar en los estudios primarios en la Escuela Vocacional de Arte de Santiago de Cuba exel1 Sus  estudios en ese centro  fue de 4to grado a 7mo grado pues por decisión de los  padre viajo fuera  del país hacia España. Donde  continua sus estudios en el axel7 Escuelaaxelesc1   Colegio de Artes Madrid, graduandoce y obteniendo la beca para el  Instituto Superior de Artes Tristan, donde realiza el preuniversitario por 3 años.   Su formación como artitas de la música comienza ahí cuando aprendio a tocar varios instrumentos musicales como la guitarra, el piano, el violín y el chelo, graduado  de bachiller, con titulo de oro como mejor estudiante Tenor Ligero, empezo  a producir su primer disco junto a un amigo  de España llamado Francio Aguilera, cuyo nombre tuvo  Amigo y Hermano con con un total de 13 canciones,  asi se desarrolla Axel en los primeros escenarios como fueron  el

Gran Teatro de Elche

teatro1Teatro Chapi de Villanueva

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Donde conocío a  una gran amiga y  cantante, una diva absoluta de la música mediterránea la gran

Rosario Flores.

rosario flores

Se presento en varios lugares hasta que Regreso  a Cuba con  23 años.

Su primer concierto en su ciudad natal fue la escuela que lo vio nacer, ademas de otros lugares  como el

Teatro Heredia,

La Sala Dolores,

dolores  Pista Pacho Alonso y  algunas Universidades,  las Facultades de Ciencias Medicas,conciertos en otras provincias como Pinar del Río, Las Tunas, Holguín.

Axel frçoroJC

Axel como proyectos futuros  tiene  llevar su  música a la capital, aunque no ha perdido el vinculo con España, le gusta mucho la tierra en nacio o sea Santiago de Cuba.

 

 

 

axel2Con sus palabras expreso ¨  No puedo negar que en mi sangre llevo a la tierra española, que fue la tierra que me vio crecer en el arte, por eso me considero que yo nací en el Mediterráneo, bueno demás solo decir una cosa. No estoy en competición con nadie mas excepto conmigo mismo, mi siguiente meta es superar mi próxima actuación.

axel4Asi es este chico que con apenas 27 años ya ha conquistado varios escenarios nacionales e internacionales. La música flamenca, el rock y lo romatico marca pautas en su profesionalidad y vida Artisticas.

¿Quién es Maluma?

Maluma. Su nombre verdadero es Juan Luis Londoño, es te joven artista nació el 28 de enero de 1994 en la ciudad de Medellín, Colombia el comenzó a cantar desde muy pequeño, ante sus compañeros de clase y en reuniones familiares. Fue ahí, junto a los suyos, mientras interpretaba éxitos de Andrés Cepeda y Diego Torres, cuando a un tío suyo se le ocurrió mostrarle un estudio de grabación.

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La primera vez que hizo una grabación sorprendió por su capacidad para interpretar; grabó dos canciones junto a tres reconocidos productores. En ese momento llevaba ocho años practicando fútbol y ya había hecho parte de las inferiores del Atlético Nacional y la Equidad, pero le tocó elegir entre las dos profesiones que más le apasionan, inclinándose por la música como su estilo de vida. El fútbol le dejó como enseñanza la disciplina que aún practica para triunfar en la música.

¿Quién es Maluma?

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Maluma cuenta con el apoyo total de su familia: Marlli, su mamá; Luis, su papá; y Manuela, su hermana. Por eso, su nombre artístico, que lleva tatuado en el pie izquierdo, es un homenaje a ellos Maluma (sigla que está compuesta por las dos primeras letras de los nombres de su madre (Marlli), su padre (Luis) y su hermana (Manuela), comenzó a cantar desde muy pequeño, ante sus compañeros de clase y en reuniones familiares.

Estilo Musical

El género que define a Maluma, es el regueton sin embargo el a expresado, que le fascina, también Ray Charles. Y en cuanto al género urbano el hip hop y el R&B en Estados Unidos también son una fuerte influencia.

A él lo inspiran muchos cantantes de los cuales aprende cualidades cada día además le gusta la música pero no solo un genero no es monótono siempre lo mismo no le gusta.

Infancia e inicios

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Antes de desempeñarse como cantante, Maluma inició en el fútbol, deporte que practicó por ocho años seguidos donde logró llegar a los equipos Atlético Nacional y Equidad Club Deportivo en las divisiones inferiores.2 3 En una entrevista al medio de comunicación El Universal, el artista habló de lo que el fútbol dejó en su vida: «[…] llegó el momento en el que las cosas en el fútbol se estaban poniendo muy difíciles, algunas puertas se estaban cerrando en cambio en la música muchas se estaban abriendo». Es así que a la edad de 17 años, cuando apenas cursaba el último grado de bachillerato en su ciudad natal, el cantante decide comenzar con la música.2 Su sencillo debut «Farandulera», se dio a conocer en las estaciones de radio de Colombia.

2010-12: Debut musical

Luego de «Farandulera» se convirtiera en un éxito radial local, el sello discográfico Sony Music y su sello subsidiario en Latinoamérica Sony Music Latin, decidieron contratar al cantante para que grabara su primer álbum de estudio. Así el sello lanza el siguiente sencillo «Loco», donde se inspiró por el amor desenfrenado y sin control. El siguiente sencillo fue «Obsesión», el cual contó con vídeo musical para promocionar el tema, el cual se llevó a cabo en la Estación de Ferrocarril de Antioquia y contó con la participación de la modelo colombiana Lina Posada, quien antes había participado en el vídeo musical del tema «Taboo» (2011) de Don Omar. Hasta el momento el vídeo tiene más de cuarenta y dos millones de vistas en Youtube.

Luego del éxito de «Obsesión», el 7 de agosto de 2012, el sello publica el álbum Magia, con el logra un disco de oro en Colombia,por ventas de diez mil copias en ese territorio. Después de que «Obsesión» fuese lanzado al mercado musical, el artista bajo su sello publicó otro sencillo «Pasarla bien», que llegó al tercer lugar de la lista de éxitos colombiana National Report, convirtiéndose en su primer top cinco en el listado. y fue nominado a los Premios Shock 2012 como «mejor artista nuevo».

2013: Consolidación musical

En 2013 el artista lanzó los dos últimos sencillos de su álbum debut; «Primer amor», y «Miss Independent» el cual tuvo un vídeo musical promocional, grabado en Medellín y que cuenta con más de quince millones de vistas en Youtube. Alterno a esto visitó a Perú, donde participó en el concurso de televisión Combate. En Colombia, el tema logró la segunda posición del listado de éxitos National Report, el tema número uno fue «Como le gusta a tu cuerpo» de Carlos Vives a dúo con el brasileño Michel Teló. El primer sencillo del próximo álbum del artista tiene por nombre «La temperatura», a dúo con el cantante puertorriqueño Eli Palacios, el cual logró la séptima posición de National Report, el tema además se convirtió en su primer sencillo en ingresar en las listas de éxitos estadounidenses para el público latino de Billboard; el tema debutó en la posición treinta y ocho de la lista Tropical Songs,y en la posición treinta y seis de Latin Pop Songs además de lograr la cuarta posición del Latin Rhythm Airplay . Ese mismo año el artista es nominado a varios premios, como los Premios Shock 2013 en la categoría «mejor canción de radio» por el tema «La temperatura», el cual finalmente ganó, así como las nominaciones en los MTV Europe Music Awards 2013 en la categoría «mejor artista latinoamericano centro», y en los Premios Grammy Latino 2013 como «mejor artista novel»,donde la ganadora fue la guatemalteca Gaby Moreno.

2014-presente: La Voz Kids y nuevo álbum

En el 2014, Maluma publicó tres sencillos para su nuevo álbum: «Addicted», «La curiosidad» y «Carnaval», así como colaborar con sencillos de artistas internacionales; como Elvis Crespo, en el tema «Olé Brazil», este llegó al primer lugar de la lista Tropical Songs, donde duró una semana en dicha posición. y el puesto cuarenta en Latin Airplay. También colaboró en el tema «Te viví» de Jorge Villamizar, el cual logró la posición cuarenta en Latin Airplay. A su corta edad, ya es considerado uno de los grandes exponentes de la música reggaeton a nivel latinoamericano.El artista bajo el sello discográfico que lo supervisa lanzará su segundo álbum titulado Pretty Boy, Dirty Boy, con el mánager de Carlos Vives, Walter Kolm, en este álbum el artista explora ritmos como el merengue y electrónica.

El 16 de julio de 2014, el cantante se presenta en la gala de los Premios Juventud 2014, donde por primera vez en la ceremonia interpreta «La temperatura».Ese mismo mes el cantante es confirmado como juez y entrenador del programa musical de Caracol Televisión La Voz Kids,allí estará al lado de Fanny Lu y Andrés Cepeda.En agosto debuta como presentador en la primera edición de los premios de Nickelodeon Latinoamérica, Kids’ Choice Awards Colombia 2014.

Discografía

Año Sencillo Álbum 2011

  • «Farandulera»
  • «Loco» Magia

2012

  • «Obsesión»
  • «Pasarla bien»

2013

  • «Primer amor»
  • Miss Independent
  • «La temperatura» (con Eli Palacios)

2014

  • «Addicted» Pretty Boy, Dirty Boy
  • «La curiosidad»
  • «Carnaval»

Colaboraciones

D.Y: Daddy Yankee, un reto.

Ramón Luis Ayala Rodríguez, conocido como Daddy Yankee, es un cantante, actor, productor cinematográfico, locutor radial, y empresario puertorriqueño.
índiceFecha de nacimiento: 3 de febrero de 1977 (edad 38), Río Piedras, Puerto Rico.
El Artista Urbano De La Década Con más de ocho millones de discos vendidos, siete éxitos número 1 en las listas de la radio. es un cantautor de reggaeton, actor, productor. Con una larga carrera musical
hijos

SET FIRE TO THE …(Prendiendo Fuego a La Lluvia) Con Adele.

Adele. (Adele Laurie Blue Adkins). Es una cantante inglesa de soul, blues, pop, y jazz ganadora de ocho Premios Grammy y tres Brit Awards.

adele3Síntesis biográfica

Adele Laurie Blue Adkins (n. 5 de mayo de 1988) conocida simplemente como Adele, es una cantautora británica de soul, blues, pop, y jazz, ganadora de ocho Premios Grammy.

La compañía discográfica XL Recordings, le ofreció a Adele un contrato de grabación, después de que un amigo publicara una demostración de Adele en su cuenta de MySpace en 2006. Su álbum debut titulado 19, fue publicado el 28 de enero de 2008, el cual ha vendido alrededor de 6.5 millones de copias en todo el mundo. Con este disco, Adele recibió el premio a Mejor artista nuevo en los Premios Grammy de 2009. Su segundo álbum de estudio, titulado 21, salió a la venta en 2011 y ha logrado vender más de 20 millones de ejemplares.

21 fue el álbum más vendido en 2011 y ocupa el puesto número sesenta y nueve de los álbumes más vendidos de toda la historia, ha permanecido durante 38 semanas no consecutivas como el álbum más vendido del mundo. De éste disco ha logrado obtener tres sencillos número uno consecutivos en el conteo Billboard Hot 100 de Estados Unidos: «Rolling in the Deep», «Someone Like You» y «Set Fire to the Rain».En total, las ventas de todas sus producciones musicales superan los 74 millones de copias, repartidas en más de 26 millones de discos y alrededor de 48 millones de sencillos.

Adele fue la gran triunfadora de los Premios Grammy de 2012, llevándose 6 galardones: 2 por su álbum 21, 3 por su sencillo «Rolling in the Deep» y 1 por «Someone Like You».

Trayectoria

Adele comenzó a interesarse por el mundo de la canción cuando actuó en una presentación de su colegio donde cantaba el tema “Rise” de Gabrielle, y poco a poco adquirió influencias de otras artistas como Ella Fitzgerald. En mayo del 2006 entró en la escuela de artes BRIT School, donde estuvo en la misma escuela de artes escénicas que Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash. Un mes más tarde publicó 2 canciones en una página web de artes escénicas, y comenzó a actuar en gira por Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate (su mejor amigo), Jamie T, Devendra Banhart o Keren Ann, entre otros.

Su primer sencillo, Hometown Glory, donde cantaba las alabanzas del barrio de Tottenham, fue lanzado el 22 de octubre del 2007, en un vinilo de edición limitada, bajo el sello Peacemaker Recordings, al cual llegó por uno de sus compañeros de gira, Jamie T. Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Con dicha compañía lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió una buena crítica y cobertura. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007. Adele ganó el premio de la crítica especializada en los Brit Awards del 2008. Es ganadora de dos Premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Pop Femenina.

Primeros éxitos

El 19 de marzo de 2008, Adele firmó un contrato discográfico que incluía una empresa conjunta entre Columbia Records y XL Recordings, para su incursión en los Estados Unidos.4 En marzo de 2008, se embarcó en una breve gira por América del Norte. El 10 de junio, su álbum debut, 19 fue lanzado en los Estados Unidos, obtuvo una buena recepción comercial y una certificación de disco de oro por parte de la Recording Industry Association of America el 20 de febrero de 2009. A mediados del año 2009, el álbum había superado los 2 000 000 de copias vendidas en todo el mundo.

En 2008, se anunció que Adele iba a ser la invitada musical en el episodio del 18 de octubre de Saturday Night Live, por el que había mucha expectativa debido a la visita de Sarah Palin. SNL obtuvo sus mejores puntuaciones en 14 años con 17 000 000 de espectadores. La artista interpretó «Chasing Pavements» y «Cold Shoulder», al día siguiente, el disco 19 encabezó las listas de iTunes y fue calificada en el número cinco de Amazon.com; a la vez que «Chasing Pavements» se elevó al puesto número veinticinco. En la semana de 26 de octubre, el disco alcanzó el número once en el Billboard 200, un salto de 35 lugares durante la semana anterior.Varias semanas más tarde, regresó a los Estados Unidos para hacer una gira en once ciudades.

En la 51ª edición de los Premios Grammy de 2009, Adele se llevó dos galardones en las categorías de “Mejor artista nuevo” y “Mejor interpretación vocal pop femenina por el sencillo «Chasing Pavements», también estaba nominada en otras dos categorías, “Mejor grabación del año” y “Canción del año” por la canción «Chasing Pavements».Adele también tuvo nominaciones a tres premios Brit en las categorías de “Mejor británica femenina”, “Mejor sencillo británico” y “Mejor acto revelación británico”.

En 2010, Adele recibió una nominación al Grammy por “mejor interpretación vocal pop femenina” por su canción «Hometown Glory».17 A finales de septiembre, después de haberla interpretado en The X Factor, la versión de Adele del éxito de Bob Dylan, «Make You Feel My Love», volvió a entrar en la lista UK Singles Chart en la posición número cuatro.

Fama mundial

Adele en Seattle, WA en 2011

Adele publicó su segundo álbum de estudio, 21 el 21 de enero de 2011. Su sonido está descrito como raíces clásicas y contemporáneas con una mezcla de música country. El disco tuvo una gran recepción comercial y de la crítica, alcanzando la posición número uno en más de 20 países, incluyendo Reino Unido, Estados Unidos, Irlanda, Australia, Canadá, entre otros. 21, se ha posicionado en el número uno del conteo Billboard 200 de los Estados Unidos, estando en dicha posición veinticuatro semanas no consecutivas. Obtuvo la certificación de ocho veces platino otorgado por la RIAA, con más de 8 640 000 copias vendidas.

El primer sencillo del disco fue «Rolling in the Deep», el senciilo debutó en el número dos de la lista británica UK Singles Chart, detrás de «Grenade» de Bruno Mars. En los Estados Unidos, alcanzó la posición uno en la lista Billboard Hot 100, estando en dicha posición siete semanas consecutivas. .«Rolling in the Deep» ha vendido más de 6 680 000 descargas digitales en Estados Unidos, 1 260 000 en Europa, y 8 200 000 descargas en todo el mundo. Por ende, recibió la certificación de seis veces platino en Estados Unidos por parte de la RIAA.

El segundo sencillo, «Someone Like You», se lanzó en marzo de 2011 y alcanzó el número uno en la lista de Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, estando en dicha posición por cinco semanas consecutivas. En el Reino Unido el disco había sido número uno en su primera semana con 208 000 copias vendidas. A mediados de febrero de 2011, después de una actuación en los Brit Awards, el tema «Someone Like You» fue directamente al número uno en la lista del Reino Unido UK Singles Chart, al igual que 21, se mantuvo en el número uno.

Es la primera vez en que un artista ha tenido los dos primeros puestos en las listas británicas desde The Corrs en 1999. Un estudio revela que desde la presentación de Adele en los Brit Awards del 2011, su álbum 21 vende una copia cada 7 segundos. El álbum pasó once semanas consecutivas en el número uno tras ser superado por los Foo Fighters, pero no tardó en volver a lo más alto de la lista. Al mismo tiempo, su álbum debut, 19 volvió a subir al número dos en las listas para pasar una quinta semana. Adele confirmó en junio que había empezado a escribir nuevo material para su tercer álbum de estudio y tiene la intención de grabar una versión de una de sus canciones favoritas.

En julio de 2011, Adele publicó «Set Fire to the Rain» como el tercer sencillo oficial del disco. El tema logró conseguir buenos puestos en Europa, mientras que América, el sencillo llegó hasta el momento al puesto número siete del ranking más importante de Estados Unidos, el Billboard Hot 100, pero el 4 de febrero del 2012, ésta canción avanzó hasta el número uno, sobrepasando por esa semana al éxito «We Found Love» de Rihanna y Calvin Harris.

El 28 de agosto del 2011, Adele ganó 3 premios, de los 7 a los que optaba en los MTV Video Music Awards, entre ellos: Mejor fotografía, Mejor edición y Mejor dirección de arte, todos estos por el vídeo de su sencillo Rolling in the deep; además, realizó una interpretación del tema Someone Like You, que fue calificada como la mejor interpretación de la ceremonia.

Adele se ha convertido en una de las mejores voces del panorama actual. A la fecha el álbum ha sido número uno en 26 países, de los cuales están los Estados Unidos y Reino Unido, vendiendo más de 18 millones de copias mundialmente con 8.6 millones en Estados Unidos y 4.5 millones en Reino Unido.

El 12 de febrero de 2012, actuó en los Grammy’s 2012, recién recuperada de su operación de cuerdas vocales. fue la gran triunfadora en la 54 edición de los Grammy tras alzarse con 6 galardones: mejor letra, mejor álbum, mejor actuación solista en pop, mejor álbum vocal pop, mejor vídeo musical de corta duración y mejor artista. Esta edición de los premios será recordada por rendir tributo a Whitney Houston, fallecida el día anterior.

La revista Vogue publicó en la edición de marzo 2012 una noticia en la cual afirmaba que Adele habría anunciado su retiro de la música por 4 ó 5 años. En ella decía además que su prioridad inmediata era dedicar más tiempo a su relación con Simon Konecki ya que, según reveló la propia Adele, cuando antepone su carrera musical a todo lo demás acaba sufriendo un gran revés su vida personal. El anuncio de retiro, que causó revuelo en los medios de comunicación, fue desmentido más tarde por la propia cantante en su blog personal, en donde escribió: “¿Cinco años? ¡Más bien cinco días!”, agregando también que quería “volver directo al estudio”. Así mismo afirmó: “Además, ahora mismo estoy empezando a poner el cemento de mi nuevo álbum”. Un portavoz de la artista en el Reino Unido manifestó que las declaraciones previas de Adele fueron “un comentario a la ligera”.

Además de que el disco de Adele “21″ es el más vendido del año 2011 con 4,8 millones de copias, parte de esta cifra en iTunes, siendo álbum el más popular, es que no debe dejarse atrás que el 5 mayo del 2011 se ha lanzado su aplicación para iPhone y Android36 en la que se puede disfrutar de su música, noticias,vídeos, de la comunidad que es fans de Adele y de los shows en vivo.

Vida personal

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Adele afirmó que su disco 21 estaba inspirado en una relación rota con su antiguo novio cuya identidad no ha revelado. En 2012 la cantautora alquila una mansión de siete millones de libras en West Sussex con su actual pareja pero ella se siente muy incomoda en la mansión por ciertas cosas que le han sucedido. A principios de 2012 se le vió salir con Simon Konecki. A finales de junio de 2012, ella anunció que estaba embarazada de su primer hijo. Su primer hijo, nació el 19 de octubre de ese mismo año. Aún nadie, a excepción de ella y sus cercanos, conoce al bebé.

Actualidad

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Es una de las artistas más famosas del mundo. Cada una de sus canciones se han convertido en oro y han hecho de su carrera una de las más prósperas y rentables dentro del mundo musical. Pero lejos de tener una vida idílica, a Adele también le persigue la polémica.

Esta misma semana del 8 al 15 de Mayo 2013 conocíamos la noticia de que había tenido una discusión con el actor Robert Pattinson después de que éste pretendiera darle consejos sobre cómo tener más éxito. A la cantante no le gustó la actitud del actor y acabaron discutiendo.

Claro que las malas reacciones de Adele no son del todo desconocidas. Durante la pasada edición de los premios Brit, la cantanté sacó su mal genio a pasear cuando el presentador de la gala cortó uno de sus discursos de agradecimiento por falta de tiempo. La repuesta de Adele no fue otra que un dedo corazón levantado hacia el público.

Ahora Marc Shapiro ha decidido escribir una biografía sobre la vida de la cantante. No obstante, dichas memorias no cuentan con la aprobación de la británica, que rechazó mantener una entrevista con el escritor.

Sin embargo, según ha comentado Shapiro al periódico ‘Daily Mail’, en el libro ha intentado contar la historia sin sensacionalismos. De cualquier modo, parece que el libro promete desvelar cosas de la vida privada de la cantante como su niñez junto a su madre, sus relaciones amorosas y especialmente su camino hacia lo más alto en la música.

El libro saldrá a la venta el próximo mes de julio y Shapiro espera que sea todo un éxito, como lo fue su anterior biografía sobre Justin Bieber -‘Justin Bieber: The Fever!’-.

Discografía

Adele

Álbumes de estudio

Sencillos

Año Single Reino Unido Album:

  • Hometown Glory #32 Album 19 en el 2007.
  • Chasing Pavements #2 Album 19 en 2008.
  • Cold Shoulder #18 Album 19 en 2008.
  • Make You Feel My Love #4 Album 19 en 2008.
  • Rolling in the Deep #2 Album 21 en 2011.
  • Someone Like You #1 Album 21 en 2011.

Año Single Irlanda Album:

  • Chasing Pavements #7 Album 19 en 2008.
  • Make You Feel My Love #5 Album 19 en 2008.
  • Rolling in the Deep #3 Album 21 en 2011.

Albumes en vivo y EP

  • 2009: iTunes Live from SoHo
  • 2011: iTunes Festival: London 2011
  • Adele Live At The Royal Albert Hall

Enlaces externos

“Siempre di sí puedes, siempre di Ángeles”.

índiceDespués de un largo año en que sucedieron muchas cosas buenas, el 2014 nos dejo una noticia que impacto en los jóvenes,  los chicos que mueven todo el país estuvieron por territorios aledaños a mi municipio. San Juan, Sandino y Pinar del Río y pusieron la gente a gozar sobre todo el publico más joven. No son del cielo y mucho menos del Olimpo, Son los Ángeles. Ángeles agrupación musical cubana que cultiva la bachata y que fusiona la cubanía con otros ritmos de moda. Es considerada como la más seguida por los adolescentes cubanos en los últimos tiempos.  Jóvenes con perceptivas y mucho público.

260px-A56ef08236b318c4302999a9b529d59fEn el último año estos jovencitos se han convertido en el centro de atención de los fans cubanos. El tema “Cuéntale a él” y sobre todo ese clip los catapultó al estrellato. Los adolescentes y jóvenes los reconocen en cualquier lugar, a donde quiera que llegan causan revuelo. Son imán para los lentes de cámaras y celulares. Todo el mundo quiere tener una foto, un poster firmado, o un beso de estos cantantes que son ya un fenómeno y que se sienten muy cubanos.

jesusSon chicos que parecen estar contentos siempre, aun cuando es obvio que también tienen una vida cotidiana con problemas. “La gente va a vernos y espera encontrar lo que fueron a buscar, un bonito espectáculo con muchachos sin ojeras”. Uno de sus slogans es “Siempre di sí puedes, siempre di Ángeles”.

 Entre sus temas orquestados esta Besando tu Boca,  sin dejar muy a tras que sin combustible y muy económico Mi Carrito se mueve así. El 2015 trae muchos planes y entre ellos disfrutar del Premio de la Popularidad en la Gala de Premios Lucas 2014, ese que le dio el pueblo y que se disfruta con júbilo.

Los Ángeles integrados por jóvenes de excelentes gustos y preferencias. Actualmente los Ángeles están vinculados al proyecto “Queremos hablar de sexualidad” con el CENESEX, en el que intercambian con jóvenes sobre sus experiencias y sobre la importancia de la protección en las relaciones sexuales.
Además comenzarán a trabajar con la UNICEF como embajadores de buena voluntad y próximamente darán un concierto en Santiago de Cuba para conmemorar un aniversario de la creación de la Declaración de los Derechos del Niño.“Nos sentimos identificados con esta causa, de hecho nosotros visitamos mucho hospitales de niños que quieren conocernos; nosotros vamos allí a darles un poco de alegría”, dice Jesús mientras nos muestra un video en su móvil de una niña enferma de cáncer, a quien le dedicaron un momento especial y exclusivo en su casa. Muchos han sido los grupos de jóvenes que han surgido, pero los Ángeles han sabido ganarse el lugar en la sima. Solo queda que se mantengan así y que sigan deleitando a sus fans. A quienes les deben mucho y jamás defraudaran. Ahora esperamos por nuevos temas. La Agrupación se fundada en 2009 en Ciudad de La Habana con el nombre de Los Ángeles de la Bachata. En un principio lo integraron Ángel Jesús Rodríguez Quintero, su director, José Luis Núñez Martínez y Liván Ernesto Valdés Greenidge. Sian Chiong Crehuet entraría luego. De este proyecto convergen los cantantes de agrupaciones tales como: “Son Catedral Sabrosura Viva“, “Sonido Habana“, “Contraste“, “Nuevo Siglo“, “Mediterráneo“, “Marka Registrada“, “Ángel y Nesty” y “Los Faraones“.

A finales de 2010 graban un disco titulado “Confesión“, que marca su identidad y fue dado a conocer internacionalmente por la disquera S.P. Latin Records; lanzando al mercado internacional el Álbum en junio del año 2011. La agrupación cobró auge en la preferencia de los adolescentes, a raíz de su éxito del 2012 Cuéntale a él (cuyo video clip ganó el galardón de la popularidad en los Premios Lucas) y continuaron en el boom musical con temas como Te confieso. De esta forma se convirtieron en un fenómeno de popularidad entre los adolescentes de la Isla. Justo por esa razón fueron los rostros de la campaña Queremos hablar de sexualidad.

«Nos sentimos felices porque hayan visto a los adolescentes cubanos reflejados en nosotros. Somos parte de la juventud cubana y compartimos sus mismas dudas; nos entendemos bien, quizá por eso son nuestra principal audiencia.»[1]

El grupo protagonizó además un concierto en el Coliseo de la Ciudad Deportiva donde grabó el DVD titulado Ángeles 360 grados (pre nominado a los premios Grammy), dirigido por el realizador Manolo Ortega, que incluye making off, sesiones de fotos y el video de Serás mía.

A partir del 16 de julio hasta el día 6 de agosto de 2014, la agrupación realizó una gira nacional con el con patrocinio del Centro Nacional de la Música.

¿Qué suenen los Tambores?

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Laritza Bacallao. Una de las más destacadas cantantes de la música tradicional y contemporánea de Cuba. En sus conciertos merece ovaciones del público por su bien timbrada voz y su acertada interpretación. Que ha tenido una acogida entre diferentes género de personas, destacándose la juventud.

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Síntesis Biográfica

Hija de Ernesto Bacallao (cantante de La Aragón), graduada de nivel elemental en Dirección Coral nivel medio Pianista Acompañante. Comienza su vida artística a la edad de cuatro años, presentándose a partir de este momento ante disímiles públicos tanto en Cuba como en el extranjero.

Participación

Ha formado parte del elenco del Festival Boleros de Oro en varias ediciones. Durante años ha participado en los homenajes realizados al emblemático cantante cubano Beni Moré. Y en algunas ediciones del Festival Habaneras en la Habana.

Recientemente se ha unido al prestigioso catálogo de P.M.M, y a la compañía Events con vista a lanzar y desarrollar su carrera en los Estados Unidos como plataforma al mundo.

Formatos musicales participados

En su trabajo como vocalista ha trabajado con diferentes formatos musicales y agrupaciones tales como:

  • Formato charanga: Orquesta Aragón
  • Charanga de Oro: Charanga del Conservatorio Amadeo Roldán.
  • Formato Sonora: Conjunto Caney.
  • Orquestas: Los Surik y Sabor Latino .
  • Pequeños formatos: Villa azul.
  • También ha sido acompañada por guitarra y piano indistintamente.

Giras Internacionales

1997: Japón, presentaciones en 19 ciudades.

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2000: Caracas, Venezuela.

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2006: Alemania.

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2007: Italia, (Torino)

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Discografía

  • 1997: La Orquesta Aragón presenta a La Princesita del Cha, Cha, Cha, Comercializadora Artesáfono, Venezuela.
  • 2001: Si no sabes no te metas (4 temas).  Bis Music Cuba.
  • 2001: Homenaje a Elena Burke y Ahora, Corporation , Japón .
  • 2003: Calle 66 . Forwrd SRI , Milano , Italia . (1 tema)
  • En el player es posible escuchar dos temas de Laritza:
    • Basta ya.
    • Soy cubana.
  • 2013 CD. Que Suenen Los Tambores.

Juan Karlos , para rato……

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Juan Karlos nacido el 13 de Diciembre de 1989, en Villa Clara es un jóven cantante que en un corto período de tiempo ha escalado en el gusto y la preferencia de la juventud cubana. En los Premios Lucas del año 2012 con su canción Yo te quiero obtiene el Premio al Mejor Video Balada.

Sus inicios

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A la edad de 13 años, Juan Karlos con un amigo de su padre, comenzó a aprender unos cuantos acordes de guitarra que más tarde le llevaron a hacer sus primeras composiciones, las cuales compartía con sus amigos los que le incitaron a comenzar una carrera musical. La música de la década prodigiosa de los 70´s, que sus padres escuchaban a diario, le influenciaron en gran medida. Escuchando canciones de Nino Bravo, Julio Iglesias, José José, entre otros cantantes se sentía atraído por el género.

Exitos

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El jóven cantante fué declarado el Artista Novel 2011 de Pistacubana al ganar el favor del público gracias a la radio y la televisión cubanas que descubrieron sus posibilidades. Apenas dos temas, uno de su autoría y otro del reconocido Osmani Espinosa, dieron una perspectiva distinta de la canción cubana dirigida a los jóvenes cubanos. Un logro importante en su carrera estuvo en las dos primeras canciones que lanzó mediante videos clip las cuales alcanzaron lugares por varias semanas en el Lucasnómetro. “Qué será” llegó a alcanzar un tercer puesto en el mes de junio y “Esta soledad” ,sin estrenarse siquiera, debutó en el número 3 en el mes de enero y para marzo alcanzó por una semana el primer lugar.

Discografía

Está trabajando en su primer disco que tiene como productor a Massimo Scolari. El disco contiene 12 canciones que van entre el pop y la balada y llevará por nombré “Yo te quiero”, título de su tercer sencillo que ya comienza a escucharse en la radio. Colaborarán con Juan Karlos dos artistas reconocidos que son David Calzado y Baby Lores entre otros. El jóven cantante será el autor de la mayoría de las canciones y el disco se lanzará en el año 2012.

Juan Karlos en Pista Cubana

Juan Karlos entró a los registros de Pistacubana el 22 de enero de 2011 con la canción “Esta soledad” que debutó en el listado Súper de Juventud 2000 de Radio Progreso en el puesto 15 esa semana. Luego el 4 de febrero debutó en el puesto 10 del hit parade de Radio Sancti Spíritus. Eso permitió que el 19 de febrero debutara oficialmente en el Top100 de Pistacubana en el puesto 81.

“Esta soledad” permaneció durante 29 semanas en los conteos y su mejor posición fue la número 7. Integró 15 listados de éxitos en esa etapa, entre ellos en la Televisión Cubana, Radio Rebelde, Radio Granma, Radio Cadena Agramonte, Radio Metropolitana, Radio Angulo, y Radio Victoria.

El segundo sencillo “Qué será” debutó el 11 de junio de 2011 en Radio Sancti Spíritus, y en el Top100 de Pistacubana el 16 de julio en el puesto 88. El 1ro de octubre logra llegar al Top 10 al alcanzar el puesto 4 y ahí se mantuvo durante 11 semanas. “Qué será” todavía integra las listas de éxitos y en el conteo 07/2012 marcha en la posición 25 con 29 semanas de conteo y su mejor posición la #4. Integró 22 listados, entre ellos los Televisión Camagüey, Televisión Cubana, Radio Camoa, Radio Progreso, Radio Rebelde y Radio Taíno.

Su dato más relevante es que desde el debut el 19 de febrero de 2011 Juan Karlos no ha abandonado las listas y acumula la cifra impresionante de 51 semanas consecutivas en el Top100. Además, de esas 51 semanas, 49 han sido dentro de los 40 principales, registro que solo comparte con Elito Revé y su Charangón y Enrique Iglesias.